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Zannablù

Nokia play: Qual è attualmente lo stato del mercato del fumetto in Italia?

Dentiblù: Chi ha conosciuto il fumetto italiano 50 anni fa, dice che adesso il fumetto è morto. Chi ha visto quanto viene considerato il fumetto nel nord Europa o quante copie vendono i fumetti negli USA, dice che il fumetto italiano se la cava bene. La realtà è che il fumetto nella nostra nazione ha visto tempi migliori, così come nella maggior parte del resto del mondo. Logicamente un po’ ovunque l’arrivo di nuove forme di intrattenimento, prima la TV, poi i videogames, poi internet con tutto ciò che contiene, ha fatto una spietata concorrenza a questo piccolo mondo di storie disegnate. Anche rimanendo nell’ambito dei fumetti a un certo punto è nata una grossa tendenza ad importare dall’estero piuttosto sto che a produrre in Italia. Eh, sì, perché importare costa di meno, e in special modo, due o tre decenni fa era molto economico importare dal Giappone. Questo ha scatenato una moda per i manga che tutt’ora non si è arrestata. Poche sono le nazioni che hanno saputo “rilanciare” il fumetto come forma d’intrattenimento per il grande pubblico (prima tra tutte la Francia). In Italia il fumetto è oggi un intrattenimento di nicchia. I fumetti ben diffusi sono davvero pochi, tutti gli altri si trovano solo nelle librerie specializzate (fumetterie) o nelle fiere del settore.

Noi abbiamo iniziato la nostra avventura nel mondo dei fumetti dieci anni fa. Il settore era in declino all’epoca, ma adesso sembra aver trovato una sorta di equilibrio. Noi personalmente non abbiamo visto un ulteriore impoverimento del settore in questo decennio. Speriamo che questa frenata durante una discesa sia presagio di una risalita!

NP: Nel padiglione 1 di Lingotto è protagonista Comics Centre: che cosa presentate al Salone del Libro quest’anno?

D: Quest’anno proprio al Salone del Libro vede la luce “Zannablù non deve morire”, una storia un po’ pazzoide che ironizza sulla tematica della morte. Si tratta di un fumetto umoristico, così come il resto degli episodi della serie, che ha come protagonista Zannablù, un cinghiale buffo e imbranato.

NP: Salone del Libro di Torino, Festival del Fumetto, Lucca Comics, Cartoomics… quali sono gli eventi più importanti del settore e perché è importante esserci?

D: Le convention di fumetti o, come nel caso del Salone del Libro di Torino, convention che ospitano “anche” fumetti sono davvero tante e sparse per tutta l’Italia e oltre. Ovviamente non le conosciamo tutte in prima persona, ma ne conosciamo abbastanza per esserci fatti un’idea generale. Queste manifestazioni sono tutte molto diverse tra loro e tutte, anche le più piccole, hanno qualcosa di speciale che le distingue dalle altre. Per questo pensiamo che in ognuna valga la pena di fare un giretto, che magari proprio in quella si può trovare dietro un angolo il fumetto che ci appassionerà o l’autore che avremmo voluto incontrare.

Per entrare nello specifico riguardo ad un paio di convention, noi partecipiamo al Salone del Libro da diversi anni ormai, e l’area dei fumetti è stata organizzata ogni anno in modo totalmente diverso. Per cui, vuoi solo per curiosità, ogni anno ci torniamo e scommettiamo se sarà meglio o peggio dell’anno precedente. In ogni caso è un evento che merita.

Al Lucca Comics & Games partecipiamo da quando abbiamo iniziato, e ogni anno ci torniamo perché tanta folla e tanto entusiasmo li troviamo solamente lì.

Ce ne sono molte altre di cui varrebbe la pena di parlare, ma finiremmo per dilungarci troppo.

NP: Funziona meglio una serie o dei numeri unici, come gli Zannini?

D: Ancora non lo abbiamo capito. Per questo la nostra è una via intermedia: Zannablù è una serie, ma tutti i numeri sono autoconclusivi. Insomma se ne può leggere uno solo senza rischiare di non cogliere il filo, o si può leggere tutta la serie. Alcune storie sono a soggetto originale, altre sono parodie (Harry Porker, Il signore dei Porcelli, Dragonpork, Kill Pig…), ma tutte hanno gli stessi protagonisti circondati da comprimari occasionali.

Per quanto riguarda gli altri editori, ultimamente abbiamo notato un particolare orientamento verso le mini-serie da 4, 10, al massimo 16 numeri.

NP: Cosa consigliereste a uno studente che vuole fare il vostro mestiere?

D: Di disegnare molto, perché la scuola può insegnare la teoria, ma non c’è scuola che insegni la pratica.
Di disegnare molto, senza perdersi d’animo, visto che la strada è lunga e impervia.
Di disegnare molto, per capire se è davvero questo il lavoro che gli piacerebbe fare.
Di disegnare molto.
Così, per passare il tempo.

NP: I vostri personaggi sono maiali e cinghiali, come è nata l’idea di questa serie? (Sono metafora del comportamento umano come per Orwell, o sono elucubrazioni mentali?)

D: Nel lontano 1999, quando per noi diventare fumettisti professionisti era un sogno nel cassetto, partecipammo a un concorso per dilettanti ad Albano Laziale. Il tema del concorso era “la diversità”. Maiali e cinghiali, come siamo soliti ripetere, sono così diversi e così uguali: perfetti per quel tema. Perché non abbiamo scelto capponi e fagiani, trote e merluzzi, granchi e gamberi, pecore e capre?  Non ricordiamo bene, ma crediamo che sia semplicemente perché maiali e cinghiali ci sembravano più buffi, specialmente i cinghiali… pelosi, cicciotti… così simpatici e morbidoni che vorresti tenerli!

Volevamo adottarne un centinaio, ma poi abbiamo pensato che fosse più semplice disegnarne un migliaio. Arrivati al ventesimo albo (più 6 tascabili), non ne siamo più così sicuri…

NP: Fatevi una domanda, datevi una risposta. Ovvero: c’è qualcosa che non vi ho chiesto di cui vorreste parlarci?

D: Ci sembra di aver coperto tutto il tuttibile. Non aggiungeremmo altro.

Ringraziamo Stefano e Barbara per la disponibilità.

Sito ufficiale: www.dentiblu.it
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di Fabrizio Galassi

Siamo nel 1986, come luoghi di aggregazione musicale a Torino ci sono solo le birrerie, niente di strutturato, piccoli impianti e calendari irregolari.
Poi arriva l’Hiroshima Mon Amour nato dall’unione di molte teste, tra le quali il critico cinematografico Steve Della Casa (dal quale arriva l’idea del nome) e l’attuale direttore artistico Fabrizio Gargarone.
In un deserto poco organizzato come quello di fine anni ’80 è facile imporsi, ma è molto difficile continuare a produrre qualità in un mondo dove l’intrattenimento si modifica da puro e semplice svago a vero e proprio business.

“Nel corso degli anni molti locali live nati dopo l’Hiroshima si sono dovuti convertire a disco bar per sopravvivere” ci spiega con un tono amareggiato Fabrizio Gargarone “Quando abbiamo iniziato noi, fare musica dal vivo non era vissuto come un problema, non c’erano tutti i limiti strutturali e culturali di oggi.
Era anche più semplice promuovere un concerto, molte volte organizzavamo e comunicavamo un concerto in pochi giorni, adesso si annunciano con mesi di anticipo; la soglia di attenzione è diminuita, la musica ha perso valore e adesso è allo stesso livello della pizza. Spendere 10 Euro per mangiare fuori o per vedere un concerto è uguale, ma sicuramente nella classifica di priorità stanno dietro la ricarica del telefonino”.

Davanti all'HMA prima del reading Majakovskij di Capovilla+Favero

Eppure Gargarone non è preoccupato da questo imbarbarimento materialistico, lui e il suo Hiroshima si sono guadagnati la stima di un’intera città, tanto che l’assessore alla Cultura Fiorenzo Alfieri gli ha affidato la direzione del Traffic: “Gli va riconosciuto (ad Alfieri, ndr) il merito di aver capito il bisogno di realizzare uno spazio dedicato alla musica leggera. Quindi ha contattato Max Casacci (chitarrista e produttore dei Subsonica, ndr) con il quale abbiamo deciso di presentargli un progetto gratuito”.

Questa sera (17 dicembre) all'Hiroshima Mon Amour: Tre Allegri Ragazzi Morti + Pan del Diavolo. Clicca sulla foto per maggiori informazioni.

Uno dei luoghi comuni nel pop è: se è gratis vuol dire che fa schifo.
“Infatti abbiamo voluto abbattere questa leggenda. In comune ci dicevano ‘Perché non chiamate Gigi D’Alessio, sicuramente farete molti numeri’, invece abbiamo telefonato a Nick Cave, è venuto e ha realizzato un concerto storico con molta più gente di quella che potevano immaginare. Così guadagni in popolarità e stima”.

Ritorniamo all’Hiroshima Mon Amour e passiamo dal Traffic al traffico, sul vostro sito si legge: vieni in bicicletta o con il bus! Mostrando il velocipede o il biglietto obliterato hai diritto ad una consumazione in omaggio.
“Proviamo a incentivare il fatto di venire senza macchina. Tu arrivi con il biglietto obliterato e noi ti regaliamo una consumazione, ci fai vedere la bicicletta, idem, e ti permettiamo di legarla in una zona protetta, non per strada.
Questa iniziativa ci ha ingraziato la GTT (Gruppo Torinese Trasporti, ndr) che ci ha fatto i complimenti; abbiamo chiesto loro di farci arrivare dei pullman notturni per poter riportare a casa il pubblico virtuoso”.

Parliamo di aneddoti: “Il primo che mi viene in mente è il collasso di Pete Dogherty poco prima di salire sul palco, era fermo e immobile, tipo cadavere. Ma anche il colpo della strega a Johnny Rotten durante il Traffic non è male, è dovuta intervenire la Croce Rossa con un paio di  punture potentissime per rimetterlo in sesto”.

Quali sono stati i migliori concerti?
“Nel 2010 mi hanno sconvolto i Massimo Volume, il pubblico era sbalordito. In precedenza anche il primo concerto de Le Luci della Centrale Elettrica quando ha aperto per il Teatro degli Orrori, la gente lo ha mandato subito a quel paese appena è salito sul palco con la sua chitarra acustica. Lui impassibile ha iniziato a fare i suoi pezzi ed è stato un trionfo”.

Il concerto dei Massimo Volume

Poi iniziamo a parlare della vera e propria scena musicale torinese, di come riesce a supportarsi da sola, di quali siano i personaggi fondamentali e inevitabilmente parliamo dei Subsonica.
“Ho ascoltato i provini del nuovo album e mi sono follemente innamorato. E’ bellissimo, sono almeno 10 anni che non scrivevano cose del genere, ci sono belle canzoni, bellissime ballate e altri pezzi che picchiano duro”.

“Eden” può essere preso come brano ‘antipasto’ dell’intero LP?
“E’ un pezzo molto strano e allo stesso tempo melodico, ma non può rappresentare il nuovo disco. E’ un brano nato a se ed è servito per riaccendere i motori”.

Scendo di livello e arrivo al pettegolezzo: si parla dei Subsonica come di cinque elementi separati che si ritrovano in studio solo per registrare il disco.
“Le loro vite avevano preso strade differenti: Samuel era impegnato con i Motel Connection, Ninja con gli LNRipley, Boosta con i suoi dischi, libri e film, Max Casacci si ritrovava a volte con Ninja a fare djing o con Samuel. Stanno trovando la loro dimensione ottimale, ma per questo disco si sono riavvicinati molto e si sente: il nuovo disco piace a tutti.
C’è un clima armonico e tutti mettono del proprio, senza sceneggiate o problemi… te pensa che ci sono molti brani in maggiore e posso permettermi anche l’aggettivo ‘allegro’. E’ un disco in parte femminile, ma quella femminilità che sta per diventare donna, non so se ho reso l’idea!”.

Non so se Fabrizio Gargarone ha reso l’idea, ma sicuramente ha aumentato l’acquolina in bocca per il nuovo album dei Subsonica che arriverà, purtroppo, soltanto a marzo.

Sul web:

HiroshimaMonAmour.org

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Ci sono almeno tre motivi per assistere al festival Indi(e)Avolato:

1. Le band
2. I locali
3. Il prezzo

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Il cartellone di Indi(e)Avolato

LE BAND
Oramai Beatrice Antolini ha saturato tutti i complimenti possibili, parlare di lei è diventato quasi un esercizio di stile; la sua creatività ha conquistato i cuori degli amanti della musica, la sua voce i timpani dei ricercatori di timbri, le sue composizioni sono dei panorami sconfinati di pop e, con l’ultimo “BioY”, anche di B-Funk (leggi il nostro speciale).
Indi(e)Avolato ha selezionato la musicista neo-bolognese come headliner del festival.
Nel rooster troviamo anche Alessandro Fiori dei Mariposa, fresco di album solista pubblicato nell’estate 2010 e intitolato “Attento a Me Stesso”.
Beatrice ed Alessandro saranno i protagonisti delle prossime date del festival: il 16 dicembre a Torino e il 17 ad Asti.

I LOCALI
I concerti di Indi(e)Avolato si svolgeranno in tre locali tra più attivi del nord-ovest; stiamo parlando dello Spazio211 di Torino, del Diavolo Rosso di Asti e del La Casa 139 di Milano.
Una scena fondamentale, un piccolo circuito basato sulla fiducia del pubblico che spesso entra ad occhi chiusi, fidandosi della direzione artistica.
L’idea del Fest nasce ad Asti, nelle mani di Marco Notari e Roberto Sburlati: “L’idea alla base della rassegna è quella di creare un network di scambio tra le diverse città, anche a livello di pubblico” spiegano i due ideatori “In un momento in cui la musica dal vivo è in crisi è quanto mai necessario cercare nuove soluzioni, che partano dalla qualità della proposta musicale.
Organizziamo Indi(e)avolato ad Asti ormai da 2 anni, Siamo sicuri che esportare la formula anche in due città importanti come Milano e Torino, oltre ad essere una splendida opportunità, sia una occasione per costruire belle sinergie e collaborazioni, tra promoter ma anche tra artisti”.

IL PREZZO
Un’altra novità è la forma di ingresso basata sul “Decidi Tu”.
Al momento di entrare ogni biglietto avrà un prezzo deciso dall’acquirente, puoi versare qualche centesimo (se sei un vero taccagno) oppure a quanto riterrai giusto e sensato.
Al momento dell’obolo vale la pena ricordare che oltre all’artista principale, sul palco salirà anche una band locale con “il chiaro intento di promuovere le rispettive scene musicali locali mettendole in diretto contatto con importanti realtà del panorama nazionale”.

I concerti si svilupperanno fino a maggio 2011, con la speranza che per l’edizione prossima riescano a coinvolgere locali in altre zone d’Italia, così da formare un vero e proprio circuito nazionale, isole comprese!

Visita il sito ufficiale: MySpace/indieavolato

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