Ligabue a Campovolo 2011

Nokia play ha assistito a Milano all’anteprima del lungometraggio dedicato all’ultimo mega concerto del cantautore di Correggio.
Muniti di occhialini 3d, ci siamo goduti uno show che apre definitivamente le porte a un nuovo modo di intendere Ligabue.

Il film 3d di Campovolo, presentato al fans club settimane fa a Roma, racconta in un’ora e quaranta minuti la grande festa che pubblico e band sul palco hanno vissuto  il 16 luglio 2011 nello spazio aeroportuale di Reggio Emilia.
Campovolo, già conosciuto dai più nel 2005 durante il primo concerto evento di Ligabue, si presta perfettamente a una produzione di questo tipo: oltre 100.000 persone in un camp iper organizzato in una notte d’estate, un palco imponente e moderno sotto un cielo stellato. Questi sono gli ingredienti migliori da cui partire per un racconto che risulta fresco, genuino e nello stesso tempo potentissimo e raffinato.

Una scaletta energica di pezzi conosciutissimi, intervallati da brevi simpatiche gag per le vie di Correggio o backstage, vede susseguirsi sul palco i nuovi musicisti, i mitici Clandestino e La Banda. Eppure nulla sembra ricordare qualcosa di già visto.

Sarà la luna, sarà il nuovo aspetto di Luciano (atletico, radioso, uno sguardo consapevole), saranno alcuni nuovi arrangiamenti su pezzi storici come Urlando contro il Cielo, insomma, abbiamo avuto la netta sensazione che il film di Campovolo segni una svolta.
E non solo di mezzi a disposizione: gli effetti 3d sono un pretesto per aprire un nuovo canale di comunicazione, come spesso ha fatto Luciano nella sua carriera artistica.

Sono passati 20 anni dagli albori e oggi il pubblico di Ligabue è composto da ragazzi puliti, molto giovani, dall’aspetto decisamente lontano dagli stereotipi del rock. E’ questa la gente – bella, pulita, sorridente – a cui Ligabue parla ora.
E lontano dall’ergersi a guida di un target preciso o fermo nelle proprie rassicuranti posizioni, Ligabue cambia insieme al mondo che lo circonda e cambia insieme ai suoi fans, che richiedono sogni, speranza, allegria, sincero sentimento.

Dopo essere stato il primo a usare il Videotel, ad aprire una piattaforma multimediale per ogni sua espressione artistica, Campovolo – ilfilm 3d è per noi una vera consacrazione, se mai ce ne fosse il bisogno, di Luciano Ligabue come innovatore e grande comunicatore contemporaneo, al di là del singolo giudizio su canzoni, libri o cinema.

Siamo ansiosi di scoprire dove andremo insieme.

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Jamiroquai

Dopo cinque anni di attesa, esce oggi in radio “White Knuckle Ride”, il nuovo, attesissimo singolo dei Jamiroquai.

Jay Kay e la sua band ritornano dopo più di 25 milioni di copie vendute e oltre 20 hit mondiali distribuite in 18 anni di carriera.

Il singolo “White Knuckle Ride” anticipa la pubblicazione di “Rock, Dust, Light, Star”, il settimo album in studio dello space cowboy previsto a novembre, per la prima volta con Universal Music.

White Knuckle Ride ripropone un ritorno al suono delle origini che ha reso inconfondibile la band e che ha reso fedeli negli anni migliaia di fan, nonostante la pausa.

Abbiamo visto di recente Jay Kay e i suoi al Neapolis Festival, quest’estate. Leggete cosa aveva scritto la nostra N-Player Diana di ritorno dall’evento.

Cosa ne pensate del nuovo pezzo?

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Il regista Jim Jarmusch

Jim Jarmusch riprenderà l’icona punk Iggy Pop.

Il regista indipendente di “Ghost Dog”, “Dead Man” e “Broken Flowers” ha in programma nei prossimi mesi le riprese di un documentario su Iggy Pop, in questi mesi in tour con gli Stooges. Il cantante ha proposto espressamente al regista e amico di mettere in cantiere questo progetto, seppur senza fretta.

Jarmusch ha dichiarato: “There’s a rule in my household that if Iggy is playing anywhere within 90 miles, we go. It’s going to take a few years though. There’s no rush on it.” Ovvero, se c’è Iggy Pop nel raggio di 90 miglia, Jim e la sua famiglia non possono mancare.

Tra i nuovi lavori del regista c’è una pellicola con Tilda Swinton, Michael Fassbender e Mia Wasikowska, l’Alice nell’ultimo film di Tim Burton e un’opera lirica rivisitata in chiave moderna, composta da Phil Klein, sul geniale Nikola Tesla.

Non vediamo l’ora di saperne di più…

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Patti Smith

Salta una data se ne fa un’altra: il concerto previsto per il 2 agosto a Piazzola sul Brenta è stato annullato, in compenso la sacerdotessa del rock Patti Smith sarà a Venezia il 1 agosto per un concerto speciale dedicato ad Emergency.

Patti Smith è in Italia con il suo tour We Shall Live Again.

La complicità tra Patti ed Emergency è nata lo scorso anno a Firenze, durante l’ottavo incontro nazionale con i volontari, dove la cantante ha dedicato all’associazione la sua indimenticabile People Have The Power e porterà quest’anno all’evento di Piazza San Marco, organizzato in collaborazione con il Centro Pace di Venezia ed International Music.

Attivista per i diritti sociali ed ideale ponte tra la Beat Generation e gli artisti contemporanei, Patti Smith torna con il nuovo tour We Shall Live Again a proporre suoi pezzi storici e ad offrire un’anteprima del suo prossimo progetto musicale. Sarà un tour totalmente acustico, con Lenny Kaye alla chitarra e Jay Dee Daugherty alle percussioni, Tony Shanahan, suo collaboratore da quasi quindici anni, al basso, la figlia Jesse Smith al pianoforte e Mike Campbell alla chitarra.

Un’informazione utile: chiunque fosse già in possesso di regolare biglietto acquistato in prevendita può recarsi al concerto di Venezia, dove il biglietto sarà valido. Chi non desiderasse usufruire del biglietto già acquistato può invece richiedere il rimborso presso le prevendite abituali entro e non oltre il 30 giugno.

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Stefano D’Orazio è uscito dal gruppo.
No, non il batterista dei Pooh… l’altro!
Potrebbe cominciare così questa storia.
La storia di Stefano D’Orazio (l’altro!), voce e frontman dei  Vernice.

Sono i primi anni ’90 e una nuova ventata di rock e ribellione attraversa l’Italia.

Musica orecchiabile, assoli di chitarra elettrica coinvolgenti, testi (e voce) alla Vasco Rossi e qualche parolaccia (che non fa mai male) fanno dei  Vernice il gruppo più interessante di quegli anni.

La band irrompe a Castrocaro nel 1992 con la canzone “Scema” e proprio il testo spinto (“tua madre è una str…”), nonostante le polemiche, cattura l’attenzione del pubblico e, soprattutto, di Claudio Cecchetto (nel video l’esibizione incriminata).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=otOrxHV_EAc[/youtube]

Il singolo entra immediatamente nella programmazione di tutte le radio italiane, anticipando il successo estivo (forse il più grande di sempre dei Vernice): “Su e giù”.
Il ritmo ed il testo, ripetitivo all’ossessione, fanno della canzone un tormentone che durerà sino all’inverno.

Il tanto agognato successo per D’Orazio e compagni è finalmente arrivato.
L’album “Vernice” vende ben 80.000 copie e vengono lanciate altre hit come “La ragazza dei sogni” e la canzone più vascorossiana del gruppo, “Bughy”, una Sally ancor più ribelle e malinconica.

I Vernice sono praticamente ovunque (da Festivalbar al Maurizio Costanzo Show, passando per le principali piazze d’Italia).
Nel 1994 si ripete il successo dell’anno precedente con l’album “Quando tramonta il sole”. L’omonima canzone partecipa al Festivalbar e viene addirittura promossa a sigla della trasmissione.
Tutto sembra andare per il meglio.
Sembra, perché all’interno del gruppo cominciano i primi dissapori. Eccessive manie di protagonismo del frontman, invidia da parte del resto della band, non è dato saperlo.

Esce un nuovo album ed i Vernice partecipano ancora una volta alla trasmissione portafortuna, Festivalbar. La canzone “Solo Un Brivido”, la classica ballata romantica immancabile nel reportorio di ogni band, è ancora una volta un successo.
È però un epitaffio rock per la band.

Stefano D’Orazio lascia il gruppo e prova la carriera da solista. Il suo primo lavoro “Non ci prenderanno” si rivela un flop clamoroso. Sono anni bui per il cantante (si rincorrono anche false voci che lo vogliono malato). Per rivederlo all’opera bisogna attendere gli anni 2000 e, in particolare, il 2005 quando lancia il singolo “Certe Persone”. La canzone ottiene un discreto riscontro, solo uno sbiadito ricordo, però, dei successi degli anni ’90.

Il resto del gruppo, invece, ha mantenuto vivo lo storico nome Vernice e si è mostrato ben più proficuo, sfornando 4 nuovi album.
Alterne fortune anche per loro, inseguendo ancora… un brivido.

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Irene Grandi

Torna sul palco dell’Artiston dopo dieci anni. Dieci anni in cui più volte ha dovuto resistere alla tentazione del Festival, perché è un’occasione che non va sprecata. Irene Grandi torna quest’anno, più carica e positiva che mai, intenzionata a partecipare ma soprattutto a vincere.

La rocker non demorde: quest’anno porta una canzone, “La cometa di Halley”, scritta da Francesco Bianconi dei Baustelle, riproponendo quella collaborazione esclusa dal Festival nel 2007. Poco male, “Bruci la città” – scartata dalla commissione selezionatrice – divenne poi la hit dell’estate.

Ma la cantante non è nuova ai sodalizi d’autore: nel 2000 presentò il brano scritto da Vasco Rossi e Gaetano Curreri: “La tua ragazza sempre”, con cui si classificò seconda.

Il brano di Sanremo apre le danze: il nuovo album “Alle porte del sogno” uscirà venerdì 19 febbraio per Warner Music, il primo di inediti in quasi cinque anni.

“E la cometa di Halley ferì il velo nero che immaginiamo nasconda la felicità. Io ti dico addio, tu mi dici ciao”. L’accoppiata tra Francesco e Irene ha ormai uno stile immediatamente riconoscibile. Dice Irene: “Questa cometa è un preludio all’album: i suoni ariosi e lontani rimandano ad un mondo un po’ stellare… Io e Francesco ci siamo trovati perfettamente sincronizzati perché avevamo già in mente questo tipo di atmosfere ancora prima che mi mandasse questa canzone”. Nella serata dei duetti, Irene Grandi canterà con Marco Cocci, attore e cantante del gruppo Malfunk, e suo amico da vent’anni.

“C’è il miracolo della musica leggera nelle tue canzoni: riesci a dire cose drammatiche e profonde, ma la sensazione che ti resta è di grande positività”, le ha detto Franco Battiato dopo avere ascoltato le canzoni del disco. Quale miglior augurio per questa nuova sfida.

Si comincia il 14 Gennaio con il ritorno dei bolognesi “Cut” e gli emergenti “The Chinese Casino” che si esibiranno al Mads, rinnovato live club di San Lorenzo, ormai uno dei locali di riferimento della scena underground romana e  italiana.

“Cut“, trio  attivo dal 1996, vanta un’incessante attività live che dura tuttora e che ha portato la band a esibirsi su e giù per l’Italia e l’Europa centrale. Dividono il palco con: Make-Up, Unwound, Royal Trux, Ulan Bator, Speedball Baby, Delta 72, Hives, The (International) Noise Conspiracy, Capitol City Dusters, Old Time Relijun, Eels, Man or Astro-man?, Heavy Trash, Violent Femmes.

Nel novembre 2009 la band ha registrato un nuovo album che vedrà la luce all’inizio del 2010. Le session di registrazione a New York presso il NY HED studio di proprietà di Matt Verta-Ray (Speedball Baby, Heavy Trash). Durante le sessions la band si è esibita in uno showcase al Piano’s, un club del Lower East Side, NY.

Per il 2010 è inoltre prevista l’uscita di un 7” split con i Settlefish per l’etichetta Riff Records di Bolzano.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2_Zzg1xWi-c&feature=player_embedded[/youtube]

I “The Chinese Casino” nascono alla fine del 2008 . Il loro indie rock eclettico e variegato li porta in pochi mesi a registrare un mini EP di 3 tracce e a fare il proprio esordio live come gruppo d’apertura del concerto di Adam Ficek (batterista dei Babyshambles) nel tempio storico del rock di Roma, il Piper Club.
Forti delle esperienze maturate singolarmente, i quattro “cinesi” si affermano immediatamente nel panorama musicale romano esibendosi nei più importanti locali underground della scena capitolina.
Definire ed etichettare i TCC è impresa ardua ed infruttuosa. L’eterogeneo background musicale dei quattro si fonde per dare vita ad un indie rock analogico e a tratti tendente al punk, ma di matrice fondamentalmente british.

Attualmente il gruppo sta lavorando in studio al suo primo lavoro discografico, non trascurando un’intensa attività live, dimensione nella quale la band si riconosce maggiormente.

Per chi c’era, per chi non c’era ma avrebbe voluto esserci (e per i figli di chi c’era e di chi non c’era) è in arrivo uno spettacolo che mette insieme Elvis e Beatles, Led Zeppelin e Mama’s & Papa’s, Londra e Woodstock. E’ Rock Revolution, in anteprima mondiale dal 26 al 28 gennaio all’Auditorium di Roma. Una compilation di musica e immagini dal look anni Sessanta, una performance live creata per riportare in vita un’epoca.

Uno spettacolo/esperienza da vivere da spettatori e da protagonisti. Anzi, una “Experience” - come la definisce Gasparini, il coproduttore, in un’intervista a Repubblica – “Non musical, non concerto. Spettacolo e memoria insieme”.

26, 27, 28 gennaio, Sala Sinopoli, ore 21.00
Auditorium Parco della Musica, Roma

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Non ce la fa proprio a stare lontano dai guai il talentuoso rocker ed ex ragazzaccio di Kate Moss. Pete Doherty è stato infatti arrestato per l’ennesima volta, per possesso di droga. Il caso vuole che l’arresto abbia avuto luogo davanti al tribunale dove poco prima era stato condannato (multa da 2300 euro e sospensione della patente per diciotto mesi) per guida in stato di ebbrezza.

foto di CATERINA GILI

Ma l’irrequieto leader dei Babyshambles non è nuovo ad episodi di questo tipo: quest’ultimo arresto fa salire a ventuno il numero dei reati commessi.

]]> http://blog.nokiaplay.it/ancora-pete.html/feed 0 http://blog.nokiaplay.it/il-mito-premia-lo-shower-singing-regalando-microfoni-permeabili.html http://blog.nokiaplay.it/il-mito-premia-lo-shower-singing-regalando-microfoni-permeabili.html#comments Thu, 17 Sep 2009 08:16:46 +0000 Daniela Ranieri http://blog.nokiaplay.it/?p=1651 Se la prossima che andrete a fare non è la vostra ultima doccia come in Psycho, e se avete il vizio di compiere azioni diverse e contemporanee al semplice lavarsi (come cantare), prendete in considerazione l’idea di portarvi la videocamera.

Il Festival MITO Settembre Musica, la cui terza edizione si sta svolgendo nelle città di Torino e Milano in questi giorni (3/24 Settembre) con concerti gratuiti, eventi di teatro e dibattiti, ha deciso di coinvolgere gli spettatori e gli utenti, proponendo  l’iniziativa MITO Doccia Musica.

Gli utenti possono filmarsi sotto la doccia mentre cantano una canzone, sia questa classica, pop, rock o etnica e caricare il proprio video sul sito. A coloro che parteciperanno verrà inviato a casa un Microfono doccia MITO (impermeabile?).

Se ne fa testimonial il nostro Nseeker viralavatar, con questo video virale che sta facendo il giro della rete impregnandola come una spugna.

Il Festival MITO propone quest’anno la sua offerta con 5 appuntamenti al giorno, in gran parte gratuiti, che animeranno i teatri, le sale da concerto, le piazze, i centri sociali e i cortili, i palazzi e le ville di Torino e Milano.

107 location diverse ospiteranno un fitto calendario di musica d’arte: dalle più grandi orchestre internazionali ai migliori interpreti jazz, rock e pop, dagli ensemble di musica antica alle formazioni più innovative e crossover dei nostri giorni, con un approfondimento dedicato alla cultura giapponese.

Con l’iniziativa del concerto da doccia user generated le luci dei riflettori si accendono nel bagno di casa, di modo che ognuno potrà contribuire alla costruzione di una piccola, bagnata, gloria collettiva.

D’altronde, la pratica di cantare sotto la doccia è tanto diffusa da meritare anche un capitolo di Wikipedia, in cui sono citati testi che ne parlano come di un effetto dato dalla gioia di inalare con i vapori caldi del bagno anche gli spiriti positivi della cura di sé.

Raccomandiamo comunque di evitare arie di opere liriche e tutti e 2 i movimenti dell’op.  111 di Beethoven: scegliete canzoni brevi, e risparmiate acqua.