"Teenage Dream" cover

Ha dichiarato di voler essere nei sogni di tutti in ogni momento… e per rendere la propria immagine indelebile ha scelto una copertina e una posa da vera pin up.

Amante di Bettie Page e Betty Boop, Katy Perry non poteva fare altrimenti: l’immagine è stato pensata e realizzata dall’artista newyorkese Will Cotton, famoso per l’elemento “nuvole” onnipresente nei suoi lavori.

Da cliente a protagonista: Katy aveva contattato Cotton per acquistare una sua opera ma l’incontro è stato talmente stimolante da spingere i due a una collaborazione.

Pare che la cantante non sia stata capace di resistere alla tenerezza delle nuvole, e abbia desiderato farne parte fin dal primo momento…

Nuvole come zucchero filato, che dà il profumo alle prime copie dell’album.

L’uscita di ‘Teenage Dream” è stata anticipata dal singolo “California gurls”, inno all’estate californiana, così come ce la immaginiamo, palme, cocktail, divertimento a fiumi.

Ecco la tracklist dell’album:
“Teenage Dream”
“Last Friday Night (T.G.I.F.)”
“California Gurls feat. Snoop Dogg”
“Firework”
“Peacock”
“Circle The Drain”
“The One That Got Away”
“E.T.”
“Who Am I Living For?”
“Pearl”
“Hummingbird Heartbeat”
“Not Like The Movies”

Nei vostri sogni chi c’è? Katy Perry? Commentate!

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Sono quelli che che hanno portato dentro Nstreet l’eccentricità perfetta: fenomeno video musicale, video più visto, incrocio tra il pop musicale e il pulp cinematografico.

Sono i Lemmings, che lanciano adesso il loro primo album (qui il trailer “Mai”).

“Lemmings” è un disco d’esordio eclettico e difficile da etichettare, i cui riferimenti sonori più evidenti sono al punk, al surf, al rock’n’roll ed allo ska, con echi di reggae e anche di folk nella sua incarnazione più inquieta, quella dei Gogol Bordello.

Un tempo si sarebbe parlato di “crossover” tra generi, o di “patchanka”, dicono dal quartier generale della band, ora l’intento principale è trasmettere la propria idea di musica, fortemente animata da spirito live, che permette ad ogni brano di crescere spontaneamente, senza l’assillo della collocazione in una categoria specifica.

Le apparecchiature vintage con cui è stato curato il missaggio rimandano direttamente al citazionismo di fondo, che permea le canzoni dell’album “Lemmings”: un melting pot sonoro che è stato più volte accostato alle invenzioni cinematografiche di Quentin Tarantino, fonte di ispirazione dei Lemmings anche per la sua estetica horror/pulp.

Nel preascolto del vischioso album, e tornando al loro MySpace-Drive In confermo quello che ci suscitarono appena entrati, inaspettatamente, tra noi:

Hanno carattere, hanno gusto della citazione del passato dentro un presente che sfugge, mischiano l’elettronica col gusto retrò e  una delle leggende dei videogiochi, anzi recuperano il cinema horror e lo saturano di note e pixel, si iscrivono a una piattaforma di condivisione delle esperienze intuendone l’essenza pop, senza chiedere promozioni o sponsorship, ma solo per il gusto e il senso di esserci, dentro le cose che accadono, con la loro presenza vera e con quella truccata.

D’altronde, come dicono loro, “Il rischio è quello di fidarsi della verità”.

A sua volta, la moda inseguiva l’eccesso (gli scandalosi stiletti catwalk di Alexander McQueen: visualizzati?), ricalcati su quelli del parafernalia sadomaso.

Erano i tempi in cui l’approccio emozionale era per lo più analogico.

Il design di oggi non si accontenta né della funzione dell’oggetto, né del suo immaginario pop: è evidente che la ricerca dello stile si mischia allo spirito tecno-ecologico e al feticismo geek (abbiamo commentato qui la notizia che “Geek is sexy“).

João Sabino è un designer portoghese di 29 anni che ha pensato, e bene, che i tasti sono i migliori amici delle ragazze. Ha arrotolato una tastiera e ne ha fatto una borsa. Questa.

Poi ha ripensato Magritte e ha inventato questa tazza.

Eco chic o dipendenza dalle interfacce della nuova socialità?

A riprova dell’istinto pulsionale agli oggetti della quotidianità, è nato un sito che si chiama Design Porn che recupera le espressioni linguistiche e iconografiche dell’immaginario porno (i tag sono All natural, Oral, Spanking, Toys, Hardcore) per i design addicted.

Un test per scorpire se siete vittime consenzienti del design: quanto piacere vi procura questa immagine?

“Il design è tutto e dappertutto, lo vediamo, lo respiriamo, lo tocchiamo, lo annusiamo, lo indossiamo, lo sentiamo e lo sogniamo”, recita il claim del progetto.

Esiste qualcosa di più sensuale?

Il tempo è una variabile sempre più importante. A volte si ha l’impressione che la teoria della relatività sia stata formulata affinchè gli esseri umani di questa epoca si regolassero sul loro livello d’invecchiamento (v. Paradosso dei Gemelli).

La durata come sinonimo della validità di un’opera d’arte è fortemente messa in discussione dalla natura effimera di certe opere, alcune delle più belle che il mondo abbia mai visto, così come l’estemporaneità rende omaggio più all’arte della perfomance e del pronto-fatto tipico della corrente pop.

Più la cosa, il prodotto, l’oggetto, viene realizzato velocemente, più si ha l’impressione di assistere ad una nascita quasi naturale, in cui il materiale plastico dell’artigiano  – sostituito oggi dai cristalli liquidi o dai byte del corpo del suono o dell’immagine – viene alla luce dal nulla, forgiandosi sotto le dita delicate dei pixel.

FASTival è un evento che premia questa nuova forma di artigianalità fondata sulla rapidità, il multitasking, lo scorrere liquido delle immagini che fanno muovere quello che un tempo era fisso e immutabile, chiamando a raccolta videomakers, videoclippers, registi, troupes assortite, animatori, scrittori, musicisti.

Il 2 ottobre 2009 parte a Bologna la 45 GIRI FILM: una gara a tempo per la realizzazione di videoclip inediti: 45 ore per ideare, girare ed editare il videoclip.

45 GIRI FILM è parte integrante dell’evento FASTival, una manifestazione che comprende la maratona di fumetto 24HOURS COMICS, dove disegnatori famosi e meno saranno impegnati nella realizzazione di una storia a fumetti di 24 tavole da completare, manco a dirlo, nell’arco di 24 ore.

La gara si svolgerà a Bologna, tra il 2 ed il 4 di Ottobre, con chiusura delle iscrizioni il 1 Ottobre 2009 alle ore 12.

A ogni troupe iscritta verrà consegnato per estrazione un brano su cui realizzare il videoclip, insieme ad alcuni requisiti tecnici da regolamento.

I brani assegnati alle troupe sono stati selezionati in collaborazione con il MEI – Meeting degli Indipendenti, che raccoglie festival musicali italiani per artisti emergenti, e Flashmusica, il portale della musica delle Politiche Giovanili del Comune di Bologna.

Una giuria di esperti decreterà un unico vincitore che, durante la serata finale dell’evento finale, riceverà in premio la PRODUZIONE DEL VIDEOCLIP DI UN BRANO DI CAPAREZZA.

Grazie all’impegno di un network di realtà che operano nel settore dell’audiovisivo bolognese, 45GIRI FILM si propone di stimolare il tessuto produttivo culturale e metterlo alla prova, a confronto con una dimensione professionale.

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito del FASTival.

Il Festival MITO Settembre Musica, la cui terza edizione si sta svolgendo nelle città di Torino e Milano in questi giorni (3/24 Settembre) con concerti gratuiti, eventi di teatro e dibattiti, ha deciso di coinvolgere gli spettatori e gli utenti, proponendo  l’iniziativa MITO Doccia Musica.

Gli utenti possono filmarsi sotto la doccia mentre cantano una canzone, sia questa classica, pop, rock o etnica e caricare il proprio video sul sito. A coloro che parteciperanno verrà inviato a casa un Microfono doccia MITO (impermeabile?).

Se ne fa testimonial il nostro Nseeker viralavatar, con questo video virale che sta facendo il giro della rete impregnandola come una spugna.

Il Festival MITO propone quest’anno la sua offerta con 5 appuntamenti al giorno, in gran parte gratuiti, che animeranno i teatri, le sale da concerto, le piazze, i centri sociali e i cortili, i palazzi e le ville di Torino e Milano.

107 location diverse ospiteranno un fitto calendario di musica d’arte: dalle più grandi orchestre internazionali ai migliori interpreti jazz, rock e pop, dagli ensemble di musica antica alle formazioni più innovative e crossover dei nostri giorni, con un approfondimento dedicato alla cultura giapponese.

Con l’iniziativa del concerto da doccia user generated le luci dei riflettori si accendono nel bagno di casa, di modo che ognuno potrà contribuire alla costruzione di una piccola, bagnata, gloria collettiva.

D’altronde, la pratica di cantare sotto la doccia è tanto diffusa da meritare anche un capitolo di Wikipedia, in cui sono citati testi che ne parlano come di un effetto dato dalla gioia di inalare con i vapori caldi del bagno anche gli spiriti positivi della cura di sé.

Raccomandiamo comunque di evitare arie di opere liriche e tutti e 2 i movimenti dell’op.  111 di Beethoven: scegliete canzoni brevi, e risparmiate acqua.

Se sono l’unica speranza di salvare il mondo, come recita il claim del sito da cui occhieggiano con un’espressione tra lo stupito e il terribile, o se invece aveva ragione Dostoevskij nell’attribuire questo ruolo alla bellezza, non lo sappiamo. Certo è che le entità plastiche chiamate Podmork che sono entrare dentro Nstreet ci hanno conquistato.

Il materiale di cui sono composte è la resina, che sembra carne artificiale nelle mani di un creatore che timido che si chiama Hackatao (da Hacker+Tao), nome che designa un Gruppo Artistico formato nel 2007 da Sergio Scalet, Nadia Squarci, Claudia Pegoraro.

La loro missione: “risvegliare le emozioni e le coscienze, e stimolare all’agire creativo, perché ciascuno trovi la sua personalissima chiave di lettura di questo mondo alla deriva, prossimo al compimento della profezia Maya”.

Si autodichiarano toys, che se letteralmente vuol dire giocattoli culturalmente ha assunto altri connotati, grazie soprattutto a quell’industria del piacere meccanico che Gianluca Nicoletti ha definito qualche giorno fa su La Stampa della il “paradiso dell’oggettistica erotica”.

Un toy è un feticcio plastico, un coacervo di rassicurazioni, uno strumento di accesso al mondo dell’immaginazione dentro una realtà asfittica.

La fantasia corre ai sensibili, artificialissimi Pod di carne (da collegare alla bioporta che ogni umano possiede sulla schiena) nel film di Cronenberg eXistenZ.

Ma al contrario del mondo morboso di cui si fanno veicolo i game-pod, i Podmork sembrano provenire da un mondo stralunato, puro, morfologicamente rassicurante ma “strano”, intesamente cromatico. Eppure: “sembrano innocui ma non farti ingannare, ogni Podmork, se propriamente amato può generare una Energia tale da invertire le Sorti di Interi Mondi“.

I toys sono sculturine in resina di circa 4cm d’altezza, creati in 5 character diversi. In tutto sono 500, tutti pezzi unici dipinti a mano, con decorazioni ed espressioni originali. Ciò che differenzia i toys dall’opera d’arte in senso stretto è la loro “portabilità”: i Podmork vivono infatti all’interno di una Podbag, una borsina da portare al collo, nell’elogio dell’arte sincretica, staccabile, portabile, senza piedistalli, in questi giorni che vedono infiammarsi la discussione attorno a cosa sia arte e cosa no.

Anche se la loro natura sexy non è nascosta da un altro progetto sempre di Hackatao, PodSex , stavolta composto da un set di stampe applicata alluminio, resinate, qualcosa di molto acrilico, come nel pop, ma anche molto più inquieto e meno “seriale”.

I Podmork sembrano opere solo nel senso alchimistico del termine: come l’opus, sembrano il risultato di una trasformazione profonda, che apre dentro un mondo in cui le entità morfizzate vivono felici e dense dei loro colori.
Nelle parole di Hackatao, soggetto trino misterioso e riservato:

Le diverse declinazioni fisiche del progetto non sono oggetti fini a se stessi, ma sono strumenti che accompagnano nel cammino verso la consapevolezza. Sono l’archetipo del mentore che istruisce, protegge e accompagna l’eroe nel suo viaggio. E gli fa dei doni: della purezza, della valorizzazione di sé e degli altri, della socialità, della sensibilità verso persone e cose, della curiosità, del piacere della sperimentazione e della scoperta, della capacità di vedere la bellezza nel mondo.

In questi giorni che vedono  accendersi la discussione attorno a cosa è arte e cosa non lo è, le opere che Hachatao ha regalato a Nstreet si autoproclamano oggetti di un’arte, seppure aliena e suggestiva, che mira ad accompagnarci dentro questi tempi desolati, in attesa dell’avverarsi della profezia Maya.

(…) Puro è il tuo dolce nome, pura è la tua fragile vita:
d’ape, ombra, fuoco, neve, silenzio, spuma;
d’acciaio, linea, polline, si costruì la tua ferrea,
esile struttura (…).
Pablo Neruda

Da questi versi dedicati alla fotografa rivoluzionaria Tina Modotti prendono il nome i Fragil Vida, gruppo modenese che dal ’97 è in orbita creativa attorno al circolo musicale “Lato B” di Finale Emilia, e che ci ha colpito per le modalità con cui riempie la scala musicale di suggestioni, di atmosfere, di citazioni extramusicali.

Definiscono il loro nuovo album omonimo “un mix di poesia e di commedia dell’arte tra musica e teatro“, che portano in giro tra teatri, piazze, palcoscenici, eventi annunciati sui social network.

E infatti di teatrale c’è il gusto per il travestimento: maschere da Pulcinella seri, grembiuli da mercato del pesce, echi popolari, attrezzi da cuochi che fanno il rumore giusto per un passaggio da un tipo di musica a un’altra.

“L’appeso” che è tratto dall’album “E così noi” e  che ospitiamo su Nstreet, è il sogno distratto di un sonnambulo, mentre “L’estasi” è talmente bello da essere quasi dada.

Noi ne siamo stati conquistati appena abbiamo sentito l’incipit da cui è tratto il titolo di questo post: “ho verniciato di viola le tue labbra stanotte ho baciato nel rosa due ginocchia scarlatte”

Sono sette artisti dalle diverse culture di riferimento: David Merighi (voce e pianoforte), Daniele Merighi (batteria e voce), Francesco Boni (contrabbasso e basso elettrico), Diego Gavioli (chitarre), Gianluca Galletti (voce recitante), Federico Alberghini (percussioni), Andrea Facchini (saxofoni).

Decidono di cantare la vita fragile, che pure a volte si fa potente e piena di emozioni, tanto che i 7 artisti hanno deciso di scavalcare i generi (indie? Elettrico? Pop?), di non scegliere etichette restrittive (nel vero senso della parola: la loro produzione è affidata a La Fabbrica, etichetta indipendente).

L’album omonimo che stanno portando in giro per l’estate ha una struttura da e-book: un concept che li racchiude ma nessun limite popolare, nessun ammiccamento trito all’etnico o al folk. Al contrario, 7 suoni intrecciati che cantano la differenza, la fragilità e la forza.

David Merighi, pianoforte e voce, reinventa la strada del cantautorato puro sperimentando in modo coraggioso l’intreccio con la voce recitante, a sottolineare la teatralità del gruppo inscindibile dalle loro performances live.

Fragil Vida è un album studiato, curato, ma soprattutto vissuto, confermano, “l’album è nato da tutti. Mentre nascevano i testi si appiccicavano le note”.

Stasera suonano a TORRE DEL SARACENO – località Torre dell’ Ovo a Marina di Torricella (Taranto).

Ecco le altre date del tour:

06 agosto BLUE DAHILA – Marina di Gioiosa Jonica (RC)
07 agosto BAR COLLO – Torre S. Susanna (BR)
08 agosto CONTE STACCIO – Roma
10 agosto SPAZI ESPOSITIVI – Campagna (SA)
14 agosto BAR FLY – Finale Emilia (MO)
15 agosto Camurana (MO)
29 agosto “Ridurre e Differenziare” – Casalvelino (SA)
30 agosto Circolo Arci 1°Maggio – Riomagno (Lu)
18 settembre Mani Tese – Canaletto (MO)
19 settembre Caffè Frignano – Pavullo (MO)

www.fragilvida.com
www.myspace.com/fragilvida
www.myspace.com/lafabbrica

Questo è un post che scrivo con tutta me stessa. L’argomento ispira la mia passione per i misteri della comunicazione, eccita la mia fascinazione per il Giappone, incrina le mie poche certezze culturali. Richiede logica esattezza odorosa di carta di riso, di plastica rosa e cristalli liquidi.

Per questo motivo arrivo in redazione alle 8.50, accendo a palla l’aria condizionata, insonorizzo la stanza come se fossi al 57° piano della Ginza Dori, e inizio a dipanare una complicatissima matassa transculturale.

Tutto è iniziato quando ieri ha fatto il suo ingresso dentro lo spazio un po’ troppo italo centrico di Nstreet un’entità che ha attirato subito la nostra attenzione, con un video che ci ha fatto impazzire: una specie di spot in cui una ragazza di nipponica rasserenante consapevolezza spiega con candore disarmante ed espressione Zen come si fa il Whiskey & Soda, ovvero, come tutti sanno, mischiando 1 parte e mezza di Whiskey con 5 di soda dentro un bicchiere con un po’ di ghiaccio e mescolando (non shekerando, mescolando!).

Come se non bastasse, e se non ci avesse già abbastanza ipnotizzato il minimalismo elegante dei gesti di questo pulitissimo video, tokyodecade, sua autrice/autore, ci ha definitivamente legato a lei/lui/loro, con questo capolavoro.

È un video girato nella stazione della Metro Eki, nel quartiere Omotesando,  dove si promuoveva con particolari manifesti aderenti alle colonne del sotterraneo, il tour di tali TVXQ, pop group coreano adorato in tutto l’Oriente.

Si vede gente che si accalca attorno alle colonne come se avesse la possibilità di toccare i divi in carne e ossa, il tutto accompagnato da gridolini di incredulità dell’operatrice di lingua inglese e dai flash di giapponesi con borse Prada, rapite dalla maestosità dei faccioni di plexiglass e tenute a bada da poliziotti con megafono.

Indagando su questi Take That coreani, abbiamo scoperto una cosa incredibile: sono conosciuti con un nome diverso a seconda dei Paesi in cui sono diventati famosi. Da Wikipedia:

I TVXQ (spesso abbrievati in TVXQ! o TVXQ), l’acronimo di Tong Vfang Xien Qi, sono un quintetto sudcoreano formato sotto la SM Entertainment nel 2003. In Corea del Sud sono conosciuti come Dong Bang Shin Gi o Dong Bang Shin Ki (동방신기 traduzione: “Gli Dei Nascenti dell’Est” ), mentre in Giappone sono noti come Tohoshinki (THSK) e in Cina con il suddetto TVXQ, che poi è divenuto il nome internazionale. Prima che debbuttassero con l’attuale nome, gli erano stati proposti altri tre nomi : O Yukbu Jang (오장육부), Dong Bang Bul Pae (동방불 , Jeonseoleul Meokgo Saneun Gorae (전설을 먹고 사는 고래 ). Decisero di chiamarsi Dong Bang Bul Pae ma fu respinto per motivi di estetica del nome, scritto in Haja.

Non è straordinario che si scarti un nome per “motivi di estetica”? Ma attenzione, non stiamo parlando dell’estetica del suono (non è cacofonico), né di quella del contenuto (non è semanticamente volgare, o ambiguo), ma di una estetica visuale, grafica.

E poi: perché si chiamano con nomi diversi? E questi nomi, vogliono dire tutti la stessa cosa? La sensazione è no, vogliono dire cose diverse. Ma allora vuol dire che non ha più senso la logica autoriale dell’artista rodata da secoli di cultura occidentale! Ma allora siamo in presenza di un vero prodotto commerciale che come le bambole assume volti e nomi diversi a seconda di dove, in mezzo a quale massa di consumatori, deve far breccia!

Ma questo è un capolavoro di antropologia!

Nel Paese dell’interiorità esplosa, esibita, dei gesti perfetti, levigati da millenni di tradizioni e ora richiamati da ogni angolo del mondo come capisaldi di una nuova estetica, questi 5 ragazzetti dai capelli manga che potrebbero benissimo aver imparato a suonare con Guitar Hero sono idoli da adorare dal vivo come nelle loro riproduzioni plastiche, in un gioco infinito di rifrazioni artificiali e di follia pop.

In italia esiste il fan club dei  TVXQ (tanto per dire: il loro indirizzo viene prima di quello di Wikipedia cercando TVXQ) con tanto di forum curatissimo e patinato (font rosa confetto su fondo bianco e intestazioni verde alieno). È gestito da ragazze e ragazzi i cui nick e avatar sono quelli dei componenti del gruppo, che loro preferiscono chiamare DBSK, cioè “Gli Dei Nascenti dell’Est”.

Complimenti a tokyodecade per la scelta del nome: dal leggendario film Tokyodecadence, che tratteggiava con crudele poesia la decadenza (che per noi Occidentali è una categoria per precisa della storia e dell’estetica) di una civiltà antichissima e ipertecnologica, ha inventato un nome che invece insieme all’atmosfera morbosa del film evoca un tempo, una decade, che è quella che stiamo vivendo e che si sta per concludere.

Dal paese in cui, mentre qualcuno teorizzava la fine della Storia, Hello Kitty si muoveva alla conquista del mondo sferrando colpi di katana a pesci vivi per il sushi, tokyodecade ha caricato anche un altro video: quello della fuga di una scimmia per le vie del quartiere Omotesando.

Questa è gente che ha letto Deleuze. Che conosce e gioca coi codici delle territorializzazioni e delle deterritorializzazioni. Maneggia la sostanza materiale degli spazi per svuotarla e riempirla di altri significati, simboli, corpi.

Questa è gente che conosce le Sacre Scritture e simbolizza una specie di rave con un nome, “Rapture”, che nelle religioni millenaristiche indica il Rapimento da parte di Cristo, ridisceso vivo sulla Terra, di tutti quelli che sono “nati di nuovo”, cioè i resuscitati nella grazia, una volta legato Satana.

Questa è gente che ha preso i surrealisti, li ha messi nella centrifuga e della loro spremuta di sangue ha fatto una vernice pop che ha poi versato nel buio, popolandolo di civette e animali della notte che nella locandina- manifesto abbracciano ninfe in deliquio half-asleep (il Manifesto è un collage realizzato sulla base del “Rapture of Psyche” di William A. Bouguereau).

Sono gli autori dei due video di Nstreet Digital Paint (live) e Emiliano&Nicola live@squat night (video della SquatNight #1).

Non crediate di poter evincere dal loro MySpace qualcosa di più intellegibile, o che il loro comunicato stampa sia scritto in modo più comprensibile di queste mie prime righe:

Squat è un happening party itinerante attorno a musica, poesia, video e arte.

Bene!

Squat è una costellazione di artisti e persone interessate al flusso e alla condivisione di musica e stimoli. Senza scopo di lucro e fuori da qualsiasi logica.

Mh, ok: fin qui si intuisce che si tratta di una festa con musica.

Squat è una serata, è un rave, è un modo di stare in un posto. Non contano i muri, dove e come, ma ciò che c’è dentro. La sostanza, la proposta, non il contenitore.

È chiaro: non ci sono sedie.

Squat Desidera de-strutturare. Squat è Idea nomade. Squat  chiede what’s going on? qui e ora – happening del momento – . Se non c’è scintilla anche il posto piu bello sembra lesso!

Visto?

Squat occupare con la presenza, viva, vivente, pulsante, leggera, libera, senza prezzo.
Squat è autoprodotta da spiriti liberi che si incontrano e decidono di condividere con altri un tempo.
Squat È uno stile, in essenza ognuno esprime la sua qualità.

Appunto. Conviene andare a vedere, a sentire, ad occupare di persona questo lembo di notte ritagliata dal sogno e dalla follia.

25 luglio 009 – dalle 22 all’alba
SQUAT #2 – RAPTURE Centr’Arti, Via Guardia del Consiglio, 15
Serravalle Galazzano
47899 – San Marino

Nel frattempo, per chi volesse abituare corpo e orecchie al delirio e allo sparo emotivo, ricordiamo domani il “concerto dell’anno”: Nine Inch Nails + Tv on the Radio + Animal Collective all’ Ippodromo delle Capannelle a Roma.

Lo sticker si chiamava Chetrooper, e i suoi ideatori, Derek Fridman e Heather Alexander (fondatori del sito www.urbanmedium.com,) intendevano proprio dimostrare come un’icona politica fosse nel tempo diventata talmente pop e di tendenza da finire su poster, bandiere, t-shirt, e a dimostrazione di ciò l’immagine adesiva cominciò a colonizzare, oltre ai muri e alle superfici metropolitane, magliette, skateboards e, soprattutto, il web.

Il progenitore di questo esperimento fu senza dubbio, negli anni ’90, Shepard Fairey, che creò uno sticker di Andre the Giant, star del Wrestling, e la pubblicò sul sito www.obeygiant.com.
Oggi funziona così: un’immagine disegnata a mano o creata al pc fa il giro del mondo via mail in pochi secondi, e viene rimbalazata dai pixel ai mattoni come se fosse fatta d’aria rapidissima che si imprime con un tocco sugli spazi urbani.

La serigrafia di Warhol, basata sulla riproduzione e sulla diffusione di massa dell’era industriale, è potenziata dalle reti globali, e realizza il suo sogno. Ispirata dal writing e nata nella cultura underground, l’arte dello stickering è diventata un fenomeno mondiale: l’idea, stampata e resa adesiva oppure trasformata in stencil da riempire di vernice o aerosol, diventa un’arte tascabile e removibile.

La nuova piccola icona, meno impegnativa e più economica di un murale, è perciò più pervasiva, capillare, virale. Non a caso, è stata eletta strumento principe del guerrilla marketing.
Per essere visto, lo sticker o l’immagine spruzzata sullo stencil richiede il passaggio pedonale: per questo è un arte della metropoli, effimera e fulminea, e per questo il suo contenuto deve essere scioccante, accattivante, basato su una semantica rapida e fresca.

Ma qui da noi non siamo da meno: nel 2007 a Cava de’ Tirreni, in provincia di Salerno, per promuovere la Settimana dell’architettura e del design, l’agenzia di comunicazione MTN Company trasformò le strisce pedonali in disegni ottenuti da stencil ricavati da decori realmente utilizzati dal consorzio ceramisti cavesi, L’agenzia, grazie ad un accordo con il Comune, chiese che ad occuparsene fossero gli stessi operai comunali, che per una volta sostituirono la vernice bianca delle strisce con vernice nera.

Il concept era legato allo stesso evento: cosa può fare l’architettura per migliorare il territorio e l’arredo urbano? Grazie al tam tam mediatico, vide la luce un’operazione che attraversava linguaggi diversi (pubblicità, marketing, artigianato) e diversi “luoghi” (il web, la strada), praticamente a costo zero, e utilizzando solo l’anima di ogni città, l’asfalto.

La street art è, per chi la pratica, un modo per svincolarsi dalle logiche artistiche tradizionali e per creare al di fuori del marketing delle multinazionali, e per chi la usa – cioè, potenzialmente, per tutti gli abitanti delle metropoli – un’occasione per guardare nei buchi di un contesto pieno di immagini massificate e ripetitive.

Come piccola arte collettiva che, incollata da qualcuno, una volta trovata può essere rimossa interamente o a pezzi, staccata e riattaccata altrove per comporre collage, modificata con sovraimpressioni, trasmessa via internet e incollata o spruzzata su qualsiasi superficie del mondo fisico, la street art è uno dei massimi esempi di condivisione virale mediata dalle nuove tecnologie: una Wiki visuale diffusa e incollata negli spazi della metropoli.
Grazie a frac78, a annabaiocco alle koolhunter e a cris@ns è su Nstreet: un muro digitale e fluido che invece di dividere fa il giro del mondo, e dall’analogico dei luoghi fisici diventa patrimonio incollato ai pori della rete, alla cui creazione continua tutti possono contribuire.