Prende vita dalle menti e dalle mani di due creativi, Sancho & Tony, che col logo “OH, NO! JOHN!” stanno girando il mondo. Nessuno conosce la loro vera identità, anche se ci abbiamo provato, ma nel corso degli ultimi due anni sono stati ospiti di tutti gli osservatori di comunicazione italiani, di riviste e di libri di marketing.

Come è nato questo progetto itinerante di stickering art? Nel 2005 i due amici stavano decorando una consolle dj di un party con collage di giornali, e dalla miriade di ritagli saltò fuori l’esclamazione di un fumetto che recitava l’urlo “OH, NO! JOHN!”

Da quel momento hanno deciso di dare questo nome alle feste producendo flyer e stickers. Molta gente era incuriosita da quella frase, era una calamita mediatica, e ben presto gli amici portavano con se gli stickers generando una diffusione che non si è mai fermata.

Nuovi valori, nuovi consumatori. User experience, come dicono tutte le soggettività che convogliano dentro Nstreet, esperienze customizzate che riformulano i limiti delle semantiche urbane.

Il marketer creativo, ormai lontano dalla dogmatica pubblicitaria, è un cacciatore e seminatore di tendenze, e mai come in questo caso è chiaro come il medium è il messaggio.

Il viral stickering di OH, NO! JOHN! ha contagiato Nstreet, passando di mano in mano, attaccandosi nei posti, sugli oggetti e sui soggetti (come i personaggi cult-geek di Star Wars) più disparati.

L’evento che li vedrà protagonisti domani, Venerdì 23 ottobre è il pre-party a tema BOND-WARS al Bond, un’occasione per misurarne la viralità anche nell’off line.

A selezionare la musica SANCHO RAMONE in persona e il conduttore radiofonico e televisivo FEDERICO RUSSO. Lo shooting del pubblico è affidato alla mitica fotografa MESCHINA della rivista PIG MAGAZINE.

“Creatives are Bad!“, la mostra itinerante organizzata dall’agenzia di comunicazione integrata MTN Company di Cava de’Tirreni (SA), presenta la comunicazione rifiutata nel Connecting Day di Verona.

I lavori rifiutati saranno esposti il 29 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 18.00 presso il “Salone Margherita” del Centro Congressi VeronaFiere. Per ulteriori informazioni sul programma della manifestazione e su come raggiungere la location è possibile consultare il sito dedicato: www. connectingday.com.

Ogni tappa della mostra itinerante ha rappresentato un momento di riflessione sulle problematiche legate al rifiuto in comunicazione e sui fattori ad esso collegati, quali la cultura in comunicazione del cliente, la capacità del creativo di rispondere in pieno alle volontà del committente ed il livello qualitativo delle proposte presentate.

Tante le novità della edizione 2009/2010 di “Creatives are Bad!” che coinvolge agenzie di comunicazione e studi di progettazione grafica provenienti da ogni Paese d’Europa e rientra tra le manifestazioni di rilevanza internazionale dell’”Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione“.

Su Nstreet tutte le immagini della mostra itinerante, basata, come tengono a dire gli organizzatori, sull’idea che la comunicazione pubblicitaria sia un processo falsificabile, perfettibile, costantemente teso tra arte e autoironia.

Edgar Muller, uno dei più grandi street artists del mondo, chiamato dall’agenzia Unbranded sotto la direzione creativa di Gianluca Ghezzi, ha realizzato per l’Ente turismo austriaco un’imponente opera di 40 mq sul pavimento della Galleria delle Carrozze, creando l’illusione ottica di uno spazio tridimensionale.

L’impressione è è quella di una voragine aperta nel pavimento, da cui ammirare, e quasi annusare,  una vera e propria valle austriaca fatta di prati, alberi e montagne all’orizzonte.

Durante la settimana necessaria per la realizzazione dell’opera sono state scattate migliaia di foto che sono poi servite a dare vita al video del “making of”, un filmato di 1’30” che mostra con incantato fervore l’evoluzione del dipinto nei giorni di lavorazione.

Questo piccolo capolavoro di station art e ambient painting, con un tocco di barocco digitale e pennellate di video making, è visibile qui.

È lo slogan emotional di Malwee, uno dei più importanti gruppi tessili del Brasile, che ha appena lanciato la campagna “Um Abraço Brasileiro”, basata interamente sul concetto ad alto impatto IT di realtà aumentata.

Il video ci è arrivato sulla posta di Youtube, con una modalità molto originale di pubblicità: la compagnia è arrivata fino a noi per associazione di tag, grazie alla presenza su Nstreet di molti video sulla realtà aumentata, in elogio ad un metodo di vicinanza tra mappe concettuali (sul blog ne abbiamo parlato qui, qui e qui)

La compagnia Malwee ci ha colpito anche per la sua adozione di pratiche di produzione sostenibile, oltre che per la coraggiosa politica di investimento di capitali nell’alta tecnologia per la comunicazione del brand e non solo in ambito produttivo. L’IT di  Inglobe Technologies, Nstreeter da ieri, ha aiutato Malwee a dare vita a questo progetto.

L’abbraccio interattivo del claim sembra fare riferimentoalla capacità della tecnologia di mettere realtà differenti sullo stesso piano della realtà fisica: tenerle in mano, creare pop up dimensionali, sfondare le quinte della distinzione irriducibile tra realtà e rappresentazione virtuale della realtà.

La versione on line include l’ARmedia FL Player che permette agli utenti di fare una AR experience con un Flash Player, senza scaricare niente.

Sovrapposizioni di virtuali alla realtà per comprendere meglio la realtà: quasi un’operazione chirurgica per svelarla attraverso il suo potenziamento, reso possibile dalle nuove tecnologie.

Che se ne avveda anche il marketing è l’indizio di un’epoca in cui la grande elasticità del digitale viene utilizzata per creare, e assecondare, e di nuovo creare, bisogni e desideri.

Un’immagine può evocare un profumo? Si chiede Mrxibis nella sua scheda sul caffè ellenico.

Sì, forse sì. Può senza dubbio suscitare emozioni, come abbiamo più volte discusso su questo blog.

Ma forse le immagini che sanno farlo meno bene sono proprio quelle dei profumi. Di solito evocano tutt’altro (potere, natura, animalità, cultura, civilizzazione, addomesticamento degli istinti, urbanità, sessualità, bisessualità, neutralità, orgasmo, distacco, fierezza, spasmo).

Questo profumo, per esempio, evoca musica. Musica come aria, musica come spazio geografico abitato da melodia. Un luogo, una città, l’atmosfera dell’arte sospesa lievemente nell’aria.

Laddove il marketing della cura del corpo procede per simbolo, quello dei profumi procede per allegoria.

È in questo molto vicina alle strategie della cosmesi: costruiscono un mondo, un ordine, dentro il quale posizionare il proprio desiderio.

Le immagini dei profumi si nutrono della sinestesia, quella traduzione testuale tra sensi diversi. Ma non si tratta solo di una sinestesia visivo-olfattiva: si tratta di sfioramento tra tatto e sguardo, e tra tocco e gusto.

Ricorrono allo stereotipo della seduzione. Invece, alcune immagini producono una vera seduzione senza passare per la sua versione banalmente sessuale. Paradossalmente, sono le immagini di cose non profumanti ad essere profumate.

Ricordate il video di omaccione di 10” (quasi uno still-life vivo) sui cannolicchi vivi di Mattinata (FG), uno dei più cercati sui motori di ricerca?

Immagine più descrizione:
Avete mai mangiato delle cozze crude? Non le trovate buonissime? Da vive sono ancora più buone perché freschissime. Più fresche di così non si può. I cosiddetti ‘cannolicchi‘ – nello specifico – sono ottimi.

Ci vuole poco per trovarsi su una spiaggia e sentire la sabbia scricchiolare tra i denti.

I vari video del rito del the (uno su tutti, quello di fluido)  non è da meno: il vapore sale dal video fin dentro le nostre vie respiratorie.

E tra tutti i video di viaggi, uno su tutti: il Viaggio in centroamerica, ad Oxaca, di Mannapò, che così descrive la sua esperienza: http://www.nstreet.it/experience/144/206

Dopo 5 ore di bus passo dal clima caotico di città del messico a quello rilassato di Oaxaca,dove nei mercati della comida e quelli di artigianato mi perdo piacevolmente tra sacchi di chili, carne, caldo de pollo, spezie e odore di VITA!!! MI SENTO A CASA…

Forse è proprio questo il profumo delle immagini: suggerire alterità e al tempo stesso farci sentire a casa.

È stato uno dei primi a entrare nel mondo di Nstreet. Qui lo vedete con la t-shirt bianca d’ordinanza, mentre ci spiega la sua idea di “nonconvenzionale”. In quell’occasione parlavamo di persuasioni creative come di una frontiera che il marketing sta attraversando da qualche anno, ricavandone benefici non solo in termini di profitti ma anche, e soprattutto, in termini di aumento di un certo fermento “creativo”.

Benché il termine produca allergie nei più smaliziati, è indubbio che è quello più adatto a descrivere quell’insieme di tecnica e immaginazione, di ispirazione e traspirazione per dirla con Einstein, che dal nulla fa comparire qualcosa che prima non c’era, capace di stupirci, costringendoci a riformulare alcune rotte del pensiero.

Ora da un’idea di Sasà Tomasello e Franco Dalfovo (che qui ci spiegava i vantaggi dell’open source) nasce NONCONVENZIONALMENTI (dentro Nstreet con il nick nc.com)  la nuova rubrica di NonConvenzionale.com, interamente dedicata ai protagonisti della Comunicazione Non Convenzionale o che comunque “vivono una vita sopra le righe”.

Uno spazio interamente dedicato ai protagonisti (emergenti o affermati) della sfera non convenzionale, in completa autogestione blogger, imprenditori, freelance, appassionati, possono dire la loro attraverso una videointervista. Qui, per esempio, quella del nostro nseeker viralavatar, esperto in buzz e comunicazione virale.

I protagonisti sono invitati a rispondere con il loro video alle seguenti domande:
• Chi sei? Saluta, presentati e parlaci un po’ di te
• Cos’è per te “non convenzionale” ?
• Ritieni di essere sopra le righe?
• Ti occupi di NC, cosa ti ha spinto e quali sono i tuoi progetti?
• Per concludere: “Hai qualcosa da dire in tua discolpa?”

I video possono essere mandati a info@nonconvenzionale.com.

La creatività di un certo tipo di marketing produce piacere: piacere semiotico e immaginifico (rumore di caselle che si incastrano alla perfezione dando vita a un disegno meraviglioso prima del tutto inimmaginabile), idee emergenti che stimolano il pensiero laterale e che potrete raccontare attraverso la rubrica dei non convenzionali Sasà e Franco.

La creatività del non convenzionale è un istinto plastico al linguaggio, un approccio ludico ai prodotti materiale e immateriali, che come tutti sanno non solo oggetti ma entità che ci abitano e ci trasformano.

Se il convenzionale è dentro il codice a barre del prodotto, il non convenzionale è oltre i codici, “sopra le righe”, appunto.

Non conventional è un’espressione che non a caso ha colonizzato le semantiche del lifestyle, delle culture urbane, persino della bellezza.

Questo sotto, così astratto e così materiale da usare l’asfalto per costruire senso, è un esempio di non convenzionale perfetto.

Se metti la Mentos nella Coca Cola esplode e muori. Nei tunnel della metropolitana si annidano creature pulsanti attaccate ai muri che sembrano villi intestinali.

Facciamo un uso intelligente del web? Chiaramente, la risposta è sì. Ma alla domanda se ne facciamo un uso al 100% intelligente le cose cambiano radicalmente.

Tagliando tutto con l’accetta, possiamo ben concordare che: gli utenti finali cercano informazioni relazioni emozioni e un altro po’ infinito di cose; la politica cerca consenso, anche se il caso Obama ha dimostrato che si può attingere forza dal web in modo spontaneo, mobilitando eserciti di volontari tecnologici deterritorializzati; le aziende cercano semplicemente il massimo dell’utilità, e qui non ci piove.

Il fatto che lo facciano ricorrendo a strategie che ricalcano poco o niente le forme esteriori dell’utile è un fatto altrettanto chiaro. Il marketing si serve di linguaggi emotivi, della sensazione come categoria che accomuna le persone e le lega a brand portatori di particolari valori.

Non c’è differenza sostanziale tra le strategie messe in atto on line e quelle che si svolgono nella vita quotidiana delle persone, fatta di passi fisici e pareti: l’evento è parte integrante delle strategie del marketing più avanzato.

Ce lo conferma Simona Solinas che ha curato personalmente l’iscrizione a Nstreet di Eventlab, un’alternativa alla formazione, una delle realtà più affermate nell’ambito della formazione per la costruzione di eventi.

“Negli ultimi 10 anni gli eventi si sono affermati come uno strumento sempre più indispensabile all’interno delle strategie di marketing integrato, per la caratteristica di amplificare emozioni e valori del proprio mondo di riferimento (il prodotto, il brand, l’azienda), attraverso un contatto immediato e memorabile con i target coinvolti (consumatori, manager, dipendenti, dealer, opinion maker, ecc.)”.

È per questo che l’entrata di Eventlab dentro Nstreet appare un evento nell’evento: dal 30 ottobre, infatti, a Roma e per 4 settimane in formula weekend, prenderà il via un workshop sull’organizzazione di eventi musicali, di cui abbiamo visto alcuni assaggi nelle loro schede Nstreet.

Docenti saranno gli organizzatori di alcuni fra i più prestigiosi eventi di musica elettronica (DISSONANZE, CLUB TO CLUB, LPM, DANCITY FESTIVAL, PLUG’N’PLAY!), che spiegheranno tutti i passi della filiera dell’evento, partendo da un’analisi sull’esplosione degli ultimi anni del nuovo movimento musicale e le nuove figure professionali che esso ha generato, si attraverseranno tutte le fasi di sviluppo:  dall’ideazione alla produzione, dalla sicurezza al ticketing fino alla comunicazione.

La chiusura del cerchio sarà la presenza costante di Nstreet per tutta la durata del corso, in una media partnership non tradizionale, che leghi la preziosità dell’evento off line bastato sul laboratorio e il learning by doing,  alla costruzione di una narrazione parallela che valorizzi una formazione sfaccettata, attenta alle tendenze di questi tempi.

Non a caso Eventlab è arrivata ad Nstreet attraverso la sua costante caccia al nuovo, che porta avanti anche attraverso una webzine attenta “ai progetti e dai casi studio più all’avanguardia alle trasformazioni tecnologiche che stanno cambiando il modo di produrre e di fruire i contenuti e i messaggi del mondo contemporaneo”.

Attraverso il lancio di un project work, i partecipanti saranno “sfidati”all’ideazione dell’evento; i più originali avranno l’opportunità di fare degli stage all’interno delle organizzazioni presenti. La combinazione di lezioni frontali ed esercitazioni culminerà nel lancio di un brief.

Lo staff dei docenti coinvolgerà i discenti nella progettazione di un evento corporate, dall’ideazione alla produzione, fino alla presentazione del project work di fronte al board accademico.

È il risultato di questo progetto che aspettiamo ad ottobre su Nstreet, sperando di coinvolgere oltre ai partecipanti al corso tutti gli appassionati che usano il web per spremerne il 100% del buono.

Questo dialogo si è svolto tra me e la ragazzina di 16 anni a cui do ripetizioni di latino. Oltre ad avermi fatto sentire improvvisamente anziana, ciò mi ha dato anche il motivo per intraprendere un percorso di aggiornamento sui cambiamenti che hanno investito, negli ultimi anni, il concetto di cool.

Non che non ci siano cose più importanti su cui aggiornarsi, e non che sfugga a nessuno che quella di “cool” è (anche) una categoria inventata dal marketing per giustificare l’esistenza dei cool hunter, ma è in ogni caso preferibile non essere colti impreperati durante la prossima apericena (…) o la prossima versione di Cicerone.

Ho anche chiesto all’Nstreeter che più di ogni altro conosce la materia cosa volesse dire oggi vivere cool: emanueledangelo, curatore e ideatore del sito linvin cool, dice:

Tentare di interpretare il nostro blog è alquanto impegnativo poichè non esiste una definizione precisa del termine “cool” nell’uso comune italiano. Vivere Cool, appunto è un concetto del tutto astratto che tende ad esprimere a nostro giudizio l’attitudine a vivere al passo coi tempi o in alcuni casi la ricerca spasmodica di anticipare e di vincere il tempo stesso.

L’esprimersi in arti come la moda, il design, la musica, la fotografia e quant’altro possa risultare arte, ci aiuta a mostrare noi stessi nella vita di ogni giorno, ed è proprio uno degli obiettivi del nostro sito quello di divulgare le nostri passioni in queste materie cosicchè tutti i lettori possano giornalmente aggiornarsi su tutte le novità che proporremo. Tutto il lavoro è frutto delle nostre passioni, del nostro tempo e della nostra ricerca nel tentativo di informare tutti coloro che amano come noi vivere cool.

Voglio capire meglio. Dai miei studi, schematizzando, emerge questo:

Anni ’90: cool = giusto, che detta legge.
Erano cool: la Britannia, ascoltare il jazz con il walkman, leggere in metropolitana, fare l’aperitivo alle 19, comprare Wired, Ibiza, prendere in giro i nerd, No logo, entrare nei locali costosi perché si conosce il pr, partecipare ai concerti dei gruppi grunge vestiti bene, il Pc, Pulp Fiction, disprezzare il trash, andare ai vernissage, il finger food, La Rinascente, i ristoranti biologici, farsi oscurare i vetri dell’auto, avere l’aria condizionata e accenderla.

Anni ’00: cool= fico.
Era cool: leggere il Financial Times, No global, entrare nei locali snobbando i pr, comparire su Wired, global, essere Nerd, Sex in the City, Be cool, i Build-it-yourself custom software, i notebooks, il sushi, le enoteche-cioccolaterie, gli outlet e discount, il Messico, il trash, non avere l’aria condizionata.

2009: cool = sprezzatura e coscienza (leggi “What is sprezzatura?”).
È cool: essere Geek, Star Wars, +global, She does the city, Web-based applications, essere abbonati a Wired Italia, La Lettonia, i film di Miyazaki, Life is Cool, gli Smartphones, il kebab, i mercatini, gli orti urbani, compatire e rivalutare con fare snob il trash, le fraschette, leggere tutti i quotidiani del mondo su Ipse, Saviano, avere l’aria condizionata e non accenderla.

L’elenco neanche a dirlo è aperto e potenzialmente infinito.

Tanto per sottolineare come questo sia tutto fuorché superficiale, legato com’è alla cultura delle pratiche simboliche messe in atto dagli individui nelle diverse epoche, Robert Farris Thompson, professore di Storia dell’arte alla Yale University, ci ricorda che che l’Itutu, che lui traduce come “mystic coolness”, è uno dei 3 pilastri della filosofia religiosa creata nel 15° secolo dalla popolazioni degli Yoruba e dall’Igbo.

Cool, in quel contesto, comprende l’idea di un comportamento elegante, conciliante e gentile, e ha a che vedere con l’abilità di rifiutare lo scontro e le dispute, il tutto non disgiunto da un’idea di bellezza e grazia fisiche.

Se, come diceva Lyotard, delle grandi narrazioni non si avverte più il bisogno, e se la crisi ha messo l’Occidente di fronte alla sua follia monetaria e consumistica, è il caso di guardare con un’altra ottica tendenze e mode, senza idolatrarle ma anche senza ignorarle: in fondo, come dimostra il  trionfo dei contenuti e delle narrazioni Web, non c’è forse niente di più pervasivo della cultura sottile.

Questo piccolo millenium bug era stato annunciato con un countdown fin dai giorni scorsi: un cartello di testo in tutte le home page degli account, e una mail se l’utente la richiedeva, annunciavano la novità a 200 milioni di utenti registrati.

Così Facebook spiegava questa novità:
“From the beginning of Facebook, people have used their real names to share and connect with the people they know. This authenticity helps to create a trusted environment because you know the identity of the people and things on Facebook. The one place, though, where your identity wasn’t reflected was in the Web address for your profile or the Facebook Pages you administer. The URL was just a randomly assigned number like “id=592952074.” That soon will change.

We’re planning to offer Facebook usernames to make it easier for people to find and connect with you. When your friends, family members or co-workers visit your profile or Pages on Facebook, they will be able to enter your username as part of the URL in their browser. This way people will have an easy-to-remember way to find you. We expect to offer even more ways to use your Facebook username in the future.”

Come dire: oggi che dire Facebook è come dire PC o telefono per gli ostinati dell’off line, possiamo anche permetterci di fornirvi gratis uno dei servizi tradizionalmente destinati ai marchi o agli affari: possiamo offrirvi un brand. Anzi, facciamo di più: vi diamo il nostro brand come garanzia, e insieme, dopo un semplice slash, vi diamo l’opportunità di personalizzarci, di personalizzare Facebook.

Infatti, lì dove prima il nostor profilo era identificato attraverso una stringa di caratteri alfanumerici generati in modo random dal software del social network, ora siamo proprio noi a scegliere il nostro indirizzo, che coincide col nostro nome. Solo su Internet, finalmente, la mia identità è anche dove puoi trovarmi.

Sì certo, in questo modo sarà anche più facile, per chi ci cerca, rintracciarci: il sistema è fatto in modo che il proprio nome venga indicizzato e quindi sia più facile raccogliere pezzi di noi in giro per il web (Facebook è una bola e un paracadute per l’horror vacui dei pixel).

Ma come fa a sfuggirci che questa è l’ultima delle possibilità contemplate e delle opportunità che si aprono a chi, scattando alle 6 del mattino (a mezzanotte negli Stati Uniti, orario che rende la corsa molto più competitiva), può decidere di occupare PER SEMPRE un sottodominio col nome che gli pare?

Parliamoci chiaro: chi ha pensato, con l’eccezione di chi scrive, di scegliere il proprio nome come vanity url? Il cybersquatting, spauracchio dei grandi marchi e delle personalità politiche e dello spettacolo (i vip), viene in questo modo incoraggiato, direte voi.
Ma no, non si tratta neanche di questo.

Una volta i sottodomini erano i cugini sfigati dei domini in rete, specie nella prima fase di sviluppo del web, quando un  provider di servizi forniva un sottodominio ai propri clienti.

Ora non sono pià chiamati subdomains, ma vanity url, e riguardano Facebook, il luogo immateriale dove le persone convogliano un flusso ininterrotto di contatti e comunicazioni, dove il marketing intreccia  continue relazioni tra brand e tra brand e consumatori.

Nella macchina distributrice di parole più grande del mondo, il proprio nome, o l’identità che si è scelta, si stagliano come una porzione significativa del mondo Facebook, cioè del mondo della rete, cioè del mondo.

E voi che vanity url avete scelto? A chi lo avete rubato? E quanto il vostro vanity url si avvicina allo username che avete scelto per entrare dentro la Community di Nstreet?

Viralavatar avrà scelto “viralavatar”? E ziguline? E SATOBOY?

Infatti, questa è fatta di persone. Col Facebook connect, chi siete su Facebook siete su Nstreet. È quello che fate, è come usate la rete e i suoi spazi, che fa di voi dei vanitosi o dei dominati.

Si trattava di un evento promosso su Facebook dal gruppo Vernaccia.
Viralavatar non ha resistito, e tirata fuori la telecamera ha chiesto ad Andrea Riccio, fondatore del gruppo, di raccontare la sua storia.

Andrea, prima docente freelance nei corsi di Marketing di tanti istituti sardi, decide a un certo punto di mettersi in proprio ed organizzarli da sé: nasce “Marketing e formazione”, una specie di “centro benessere per le imprese piccole”.

Un giorno, discutendo con un amico produttore della Vernaccia, antichissimo vino di Oristano la ciu storia è visibile in questo video su Nstreet, apprende dispiaciuto che per motivi economici la sua storica cantina è costretta ad abbandonare la produzione di questo tesoro.

Abbiamo raggiunto Andrea, che fuori dal video ci ha raccontato la sua impresa ai limiti del marketing:

Come è nato il gruppo Vernaccia?
Sinceramente preoccupato, dopo il colloquio con il mio amico produttore, leggo un articolo su un blog e comincio a commentare.
Reagisco a colpi di tastiera, scrivo un pezzo ma, da marketer, dovendo ragionare con la testa della gente e non con la mia, creo un gruppo su FB per tastare il polso della situazione. Ed il polso batte, eccome! Ad oggi, 1300 iscritti.

Dopo aver tastato il polso al popolo on line, come ti muovi per mobilitare e sensibilizzare il gusto delle persone verso questo prodotto antico, uno dei più analogici, legati alla convivialità, come il vino?
Dell’evento “aRoma di Vernaccia” sai bene, adesso, per complicarmi la vita, sto organizzando un Cavatappi d’idee: per rendere la Vernaccina più attraente e far sì che nei bar oristanesi e non si trovi finalmente quella buona, bisogna partire dal basso: far sì che la gente la chieda. Come? affiancandola all’arte, di tutti i sensi.

Chi vi segue?
Io cerco di coinvolgere artisti di tutti i tipi, dai fotografi ai cuochi, dai musicisti ai webmaster, perchè, per fine luglio, realizzino un’opera ispirata alla Vernaccia, ed in quei giorni le si esponga per le strade o nelle vetrine dei negozi, per spingere la gente a chiederla, quindi ai baristi a rifornirsene, quindi i produttori a rimboccarsi le maniche.

Funziona questo connubio tra artisti, produttori, esperti di marketing, intenditori e appassionati, tutti legati dalle reti sociali dell’era digitale?
La risposta è senza dubbio molto incoraggiante. A parte un sacco di gente sto coinvolgendo anche Comune, Provincia e CCIAA, oltre alla collaborazione con un festival musicale molto apprezzato che, per pura coincidenza, doveva terminare in quei giorni proprio in una Cantina di Vernaccia di un paesino attorno. Vedremo come fare.

È  per questo amore della contaminazione che i seminari che organizzi, al posto del programma delle giornate e della successione degli interventi, ha un menù?
Sì! Hai visto la nuova locandina di Semi-nario, scometto. Si tratta di un seminario che si terrà il 20 Giugno e che ho preparato insieme ad altre persone sui modi innovativi di fare Marketing nel Web 2.0. Non è più pensabile regolare la propria attività senza tenere conto dell’importanza dei social network.

Grazie Andrea, e in bocca al lupo.
Grazie a te, e salute a tutti.