Stefano Bollani

Che musica ascolti? Il rock, il pop, l’R&B o la dance? E il jazz? No, il jazz no, perchè è difficile. Errore, e ve lo spiega uno dei maggiori jazzisti italiani, Stefano Bollani. Il tutto con “Sostiene Bollani”, un programma di Rai3 veramente ben fatto e che serve a raccontare un genere musicale considerato ostico alla maggior parte degli ascoltatori.

Si parla di Jazz e si spiega il jazz, complice Caterina Guzzanti che si cala nel ruolo dell’allieva che di questo genere sa poco o nulla. Bollani non è noioso, parte da “Parlami d’amore Mariù” e arriva al Notturno di Chopin, passando attraverso i generi musicali con cui il jazz si è contaminato e spiegando che il tutto nasce da un errore. Il linguaggio usato è semplice, comprensibile a tutti e mai banale.

Ammettiamo che l’orario di messa in onda non sia dei più felici (domenica sera ore 23.40), ma vi consigliamo di dare un’occhiata alla trasmissione. Prima di tutto perchè parla di musica, e lo fa suonando molto. Niente chiacchere, polemiche o sfide, solamente la musica. Tanta musica e rigorosamente dal vivo. In ogni puntata ci sarà un’ospite, che per il debutto  è stata un’ inedita Irene Grandi.

Siete veri amanti della musica? Non potete non conoscere il jazz. E a darvi una mano ci sarà Stefano Bollani. Sostiene Bollani, sostieni la musica!

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Chiara Civello ha recentemente lanciato il suo nuovo album "7752"

“7752” e’ la linea d’aria di 7752 chilometri che congiunge le due città chiave di questo disco, il terzo per Emarcy di Chiara Civello: New York e Rio De Janeiro.

New York è la città in cui Chiara vive da anni mentre Rio ha cambiato la sua vita. Il disco nasce appunto in Brasile grazie ad una serie di incontri con vari musicisti brasiliani. Ana Carolina, la star del pop brasiliano, è stata la principale collaboratrice in questo album. Con Ana Carolina, Chiara ha scritto ed interpretato “Resta”, brano ormai culto in Brasile, da tempo nella top dei brani più ascoltati, anche grazie alla presenza della canzone come sigla di una celebre telenovela.

Scritto tra Rio, Trastevere e New York, “7752” comprende 10 momenti musicali di cui 8 prodotti dall’eclettico Andres Levin, conosciuto sia per lavori sperimentali che nel mainstream e due prodotti da Chiara stessa. La cosa più singolare è che nonostante il Brasile, di bossa nova nel disco ci sono sole delle sfumature.

L’album è decisamente pop, libero, immediato, divertente, e’ una felice alchimia tra rock ‘60, melodia italiana, beat e R&B. Il cast è veramente stellare: Ana Carolina alla chitarra acustica, Mark Ribot alla chitarra elettrica (leggendario chitarrista di Tom Waits) Jaques Morelenbaum al violoncello e arrangiamento d’archi (musicista di Tom Jobim, Caetano Veloso Gilberto Gil, Ruichi Sakamoto), gli amici di sempre Mauro Refosco alle percussioni (Tom Yorke, David Byrne) e Guilherme Monteiro alla chitarra, per non parlare della ritmica esaltante di Gene Lake e Jonathan Maron.

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Nicola Arigliano, voce del jazz italiano

A 87 anni, con all’attivo 20 album pubblicati e, soprattutto, dopo aver scritto un pezzo di storia della musica italiana, ci ha lasciati il re dello swing italiano.

Nicola Arigliano si è spento questa notte a Calimera, in provincia di Lecce.
Salentino di nascita (era nato a Squinzano, sempre in provincia di Lecce, il 6 dicembre 1923), la sua carriera parte proprio dalla Puglia, a Radio Bari. Poi il trasferimento nel Nord Italia e una lunga gavetta nei night club.

Il suo carisma e lo stile inconfondibile vengono notati da un produttore televisivo e la sua carriera comincia finalmente a dare i frutti sperati.

Partecipa a numerosi varietà, diventa testimonial delle pubblicità (celebri i suoi spot per il Digestivo Antonetto) e, soprattutto, inizia ad incidere i primi dischi di successo contribuendo a far conoscere il magico mondo del jazz in Italia.

Tra i maggiori successi di Arigliano ci sono “Un giorno ti dirò”, “Amorevole”, “I sing ammore”, “My wonderful bambina” e “I love you forestiera”.
Nel 2005, a 81 anni, partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Colpevole” e vince il Premio della Critica.
L’ultimo trionfo di una vita spesa per la musica, l’ultimo omaggio alla musica italiana.

Riascolta i grandi successi di Nicola Arigliano su

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Per i suoi 50 anni di attività Carosello Records festeggia con gli appassionati di jazz, riproponendo in versione integrale e completamente rimasterizzata la collana “JAZZ FROM ITALY”, le incisioni che hanno fatto la storia del Jazz in Italia.

Trentuno album, disponibili dal 21 gennaio in formato digitale. Presenti all’appello alcuni dei nomi più noti: Lino Patruno, Renato Sellani, Romano Mussolini, Guido Manusardi, Teddy Wilson, Slide Hampton, Franco D’Andrea, Enrico Pieranunzi e Tullio De Piscopo.

La collezione contiene incisioni introvabili e le cover originali di ciascun disco, chicche per veri intenditori.

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Da oggi al 3 gennaio, passeranno da Orvieto i nomi più interessanti del panorama jazz internazionale del momento. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati che possono apprezzare la musica esaltata da una cornice insolita e suggestiva.

Il calendario 2009/2010 a cura del direttore artistico Carlo Pagnotta, passa dalla musica americana anni Cinquanta a quella del Brasile, da nomi noti alle giovani promesse del jazz contemporaneo. Protagonista di questa edizione è la chitarra, e i musicisti che le daranno vita: Jim Hall, il più importante chitarrista jazz contemporaneo e il suo allievo Bill Frisell presenteranno l’album “Hemispheres”, John Scofield con il tastierista Larry Goldings, il Trio Rosenberg in un tributo alla musica di Django Reinhardt.

Poi Kurt Elling con il sassofonista Ernie Watts, Monty Alexander con “Calypso Blues”, un omaggio a Nat King Cole, Jonathan Baptiste, il pianista Gerald Clayton e molti altri tra cui l’italianissimo “Trio di Roma”.

L’Umbria Jazz Winter si snoda tra il palco del Teatro Mancinelli, il Palazzo Soliano, il Palazzo del Gusto, il Palazzo dei Sette.

Per tutte le informazioni visitate il sito www.umbriajazz.com

]]> http://blog.nokiaplay.it/umbria-jazz-winte.html/feed 0 http://blog.nokiaplay.it/il-mito-premia-lo-shower-singing-regalando-microfoni-permeabili.html http://blog.nokiaplay.it/il-mito-premia-lo-shower-singing-regalando-microfoni-permeabili.html#comments Thu, 17 Sep 2009 08:16:46 +0000 Daniela Ranieri http://blog.nokiaplay.it/?p=1651 Se la prossima che andrete a fare non è la vostra ultima doccia come in Psycho, e se avete il vizio di compiere azioni diverse e contemporanee al semplice lavarsi (come cantare), prendete in considerazione l’idea di portarvi la videocamera.

Il Festival MITO Settembre Musica, la cui terza edizione si sta svolgendo nelle città di Torino e Milano in questi giorni (3/24 Settembre) con concerti gratuiti, eventi di teatro e dibattiti, ha deciso di coinvolgere gli spettatori e gli utenti, proponendo  l’iniziativa MITO Doccia Musica.

Gli utenti possono filmarsi sotto la doccia mentre cantano una canzone, sia questa classica, pop, rock o etnica e caricare il proprio video sul sito. A coloro che parteciperanno verrà inviato a casa un Microfono doccia MITO (impermeabile?).

Se ne fa testimonial il nostro Nseeker viralavatar, con questo video virale che sta facendo il giro della rete impregnandola come una spugna.

Il Festival MITO propone quest’anno la sua offerta con 5 appuntamenti al giorno, in gran parte gratuiti, che animeranno i teatri, le sale da concerto, le piazze, i centri sociali e i cortili, i palazzi e le ville di Torino e Milano.

107 location diverse ospiteranno un fitto calendario di musica d’arte: dalle più grandi orchestre internazionali ai migliori interpreti jazz, rock e pop, dagli ensemble di musica antica alle formazioni più innovative e crossover dei nostri giorni, con un approfondimento dedicato alla cultura giapponese.

Con l’iniziativa del concerto da doccia user generated le luci dei riflettori si accendono nel bagno di casa, di modo che ognuno potrà contribuire alla costruzione di una piccola, bagnata, gloria collettiva.

D’altronde, la pratica di cantare sotto la doccia è tanto diffusa da meritare anche un capitolo di Wikipedia, in cui sono citati testi che ne parlano come di un effetto dato dalla gioia di inalare con i vapori caldi del bagno anche gli spiriti positivi della cura di sé.

Raccomandiamo comunque di evitare arie di opere liriche e tutti e 2 i movimenti dell’op.  111 di Beethoven: scegliete canzoni brevi, e risparmiate acqua.

La Serendipity continua a colpire: nello stesso momento in cui su Nstreet faceva il suo ingresso un nuovo utente dal misterioso nome di Dulevànd, leggevamo che nell’ambito del festival che si sta svolgendo in questi giorni in uno dei quartieri di Roma che amiamo di più, il Pigneto, si esibirà un gruppo musicale che si chiama proprio Dulevànd.

Non può essere un caso, anzi, lo è, ed è perfetto. Così ieri siamo andati alla prima serata del Festival Pigneto di Teatro Popolare. Il nome rimanda ai riti di passaggio delle stagioni di carattere profano, il luogo all’aperto, nella stessa Villa Gordiani in cui si svolge il Capodanno bengalese che abbiamo seguito, alimenta un senso di comunità e di festa che ribalta e rinnova il senso di un tempo, quello estivo, scandito da ritmi giocosi, ludici, di rappresentazione.

Nei fatti il Festival non delude queste aspettative di evento popolare: la seconda  edizione, organizzata dall’associazione Sapere Aude – Roma, è iniziata con una serata di performance totale: il parco è il primo teatro dei cittadini, la scena di una rappresentazione quotidiana che si svolge ai margini dell aiuole, nelle strade nelle case negli edifici di questo quartiere che è un Paese nel Paese e che ha cotruito tanta lettura della disperazione e della crescita.

È sembrato che la gente che di giorno veste i panni del dovere e di quelli impegni quotidiani e fastidiosi che a Roma si chiamano “pensieri” potesse riappropriarsi di una dimensione artistica del vivere insieme. Il teatro si è mescolato con la musica e la letteratura, quando Alessandro Haber in El tango ha raccontato con testi di Louis Borges e Horacio Ferrer l’arte di Astor Piazzolla.

Stasera  Davide Tassi in “Squame” accompagnato dalle musiche di Luciano Bevilacqua e Paolo Pallante darà vita ad una riflessione a più tinte sul tema della diversità, attraverso storie brevi legate dal sottile filo dell’ironia.

Domenica  19 in “Canti di miniere. Amore, vino e anarchia” Simone Cristicchi con il coro dei minatori di Santa Fiora creeranno quelle atmosfere che soltanto la musica popolare è in grado di creare, qualcosa di magico, che trasporta nel passato, che rende manifesto e nitido il legame profondo con un patrimonio che è dentro di noi, nascosto nella “miniera” dell’ anima”, ma che è fatto per essere messo in comune e attualizzato.

Affrontando temi attuali come il precariato e le morti bianche, ci si immergerà nelle gallerie del passato e si scaverà nella memoria, riportando alla luce preziosi minerali sepolti: le storie e le meravigliose canzoni di una tradizione reinventata.

E qui entra in gioco la serendipità: a chiusura del festival, come in un cerchio magico che rimanda alle tradizioni popolari, si esibiranno i Dulevànd.

Sorpresi e incuriositi, abbiamo scoperto che il nome deriva al dialetto pugliese e vuol dire “del levante”. I Dulevànd suonano pezzi in cui risuonano note jazz e un’ispirazione che viene dai ritmi e dai sentimenti della cultura popolare. I testi  (“Alla controra” “Fuggo la solitudine”, “Astarbene”, “Valzer metropolitano”) parlano delle lacerazioni e delle contraddizioni dei nostri tempi.

Per questo siamo dopiamente contenti che i Dulevànd, che nel loro sito si dichirano esponenti del Melodramatic Popular Folk, si siano iscritti a Nstreet. Tradizione e innovazione, senso della comunità e proiezione verso il differente, il nuovo che arriva, il cambiamento, la festa, la strada e il bosco, in versione digitale.

Tutto questo, siamo onorati di portarlo avanti con gli strumenti Wiki del nostro presente digitale, per costruire insieme a tutti questi voi, legati dal rispetto e dalla passione delle differenze, il tessuto urbano e nstreetiano che speriamo possa costituire la carta vincente per affrontare il futuro.

Oggi, la musica elettronica ha cambiato corpo e anima, si è riformulata lasciandosi attraversare dalle nuove tecnologie di sintesi. Ma il suo istinto di rottura e di spinta verso qualcosa che ancora non è stato detto, o suonato, rimane e anzi è stato amplificato.

Dissonanze, oltre ad essere, e non a caso, il titolo di un saggio di Adorno che parla anche di Schoenberg, è il nome con cui si indica “la tendenza contraria a quella dei suoni a risolversi in consonanze”, ed è anche il titolo del Festival di Musica elettronica più famoso d’Italia.

Quest’anno alla sua nona edizione, il Festival ha coperto di un tappeto sonoro due delle location più suggestive di Roma, creando un filo immaterialeche ha unito due punti sensibili della metropoli.
Suono fluido e i sobbalzi spigolosi e “laser” dell’elettronica sono stati la colonna delle due serate romane: chi ci è andato?

Chi ne parla bene ne ha evidenziato il successo in termini di pubblico, l’amore per il difficile, il gusto dell’aspetto contestuale di questo tipo di performance (è legata al contemporaneo, all’immagine, alla metropoli, al mondo delle nuove tecnologie e agli strumenti di sintesi); chi la odia, ne critica l’aspetto massificato e la non originalità del suono, cioè prorpio il fatto che anche a livelli altissimi utilizzi la campionatura e non goda dell’aura della non riproducibilità che ancora si pensa connaturata al mondo dell’arte.

Senza arrivare alla dodecafonia, il suono elettronico è diventato parte del panorama metropolitano contemporaneo: abita le città, riveste le immagini del cinema più riuscito, scandisce i ritmi eterogenei della vita sociale di una certa fascia della popolazione, quella notturna.

Gli esperti e i veri appassionati lo sanno: l’elettronica non è un genere, ma un metodo: tekno, house, drum’n'bass, jazz, sperimentazione e addirittura rock possono essere elettronica. Dipende da come viene trattata la materia sonora, di come la si fa diventare concreta e immateriale al tempo stesso.

La sua forza è l’aver saputo trasformarsi nella versione visionaria del post industriale.

Il sintetizzatore è uno strumento musicale di pari dignità artistica rispetto al violino e al piano, ma di scala diversa per quanto riguarda la capacità di mediare tra il sentimento e il prodotto sonoro finale: dall’imediatezza della sinfonia, alla ipermediazione del sound designing.

Dalle vostre esperienze, come ce le avete raccontate, fotografate e filmate, traspare quale senso deve avere la musica dopo che le è stata tolta la sua vernice sonora, dopo che dai giri melodici come li conosciamo e abbiamo imparato ad apprezzarli si sia giunti a qualcosa del tutto nuovo, straniante, un suono nativo, inaspettato.

Per questo la scelta delle location ci sembra quest’anno particolarmente azzeccata: la terrazza dell’Ara Pacis, parte del progetto Meier, e il palazzo dei Congressi dell’Eur, oggi al centro di rivalutazioni estetiche, si sposano perfettamente alle architetture sonore disegnate da Laurent Garnier, Telepathe, François Kevorkian, Timo Maas, Lindstrøm, Actress, stelle di questa edizione.

Che dite, è possibile (o è del tutto folle) che la presa ipnotica di questa musica che sembra provenire dallo spazio o da un tempo futuro abbia  qualcosa in comune con i ritmi ossessivi della Taranta o della Pizzica, che sono le progenitrici dell’ebbrezza?

Sarà la sua levigatezza simile alla luce di un proiettore artificiale di immagini sintetiche a fare della musica elettronica la tendenza culturale più attuale. Certo è che la dissonanza ci appare come lo specchio acustico più aderente alla realtà frammentata di questi tempi.