Luca Carboni

Nokia play ha partecipato alla round table di presentazione del nuovo album di Luca Carboni “Senza Titolo”: leggi le risposte di Luca alle domande nostre e dei giornalisti presenti. Per vedere la video intervista, clicca qui.

Luca Carboni : “Senza titolo” riassume un po’ il concetto di lasciare, come fanno tanti artisti, pittori, nelle arti figurative, di non aggiungere parole inutili all’opera e quindi in quel caso all’opera visiva, in questo caso ci son già tante parole, tanti titoli, tanti racconti in cui entrare dentro liberamente… nell’album.

“Riccione – Alexander Platz”. Questa nasce però come canzone forse un po’ amara del disco, è una canzone dove io faccio un bilancio un po’ della mia generazione che negli anni ’80 era appunto una generazione che mi sembrava molto illuminata, molto creativa, molto diversa da quella precedente, anche mentalmente come apertura culturale, e che poi invece adesso che abbiamo cinquant’anni noi di quella generazione – che abbiamo anche fatto cose bellissime musicalmente, artisticamente – poi pian piano negli anni siamo rimasti tanti pianeti isolati che hanno inciso poco, sulla politica, sul sociale, nel nostro Paese e siamo spariti in qualche modo. E quindi questa è un po’ la considerazione amara della mia generazione.

“Cazzo che bello l’amore”. Io ho scritto questa canzone, mi piaceva che fosse un singolo, perché per me è una canzone diciamo che fa parte un po’ del mio modo di raccontare diciamo in passato ci sono state canzoni tipo “Ci vuole un fisico bestiale”, come “Mare mare”, credo che questa sia una canzone leggera perché in questo album c’è l’anima pesante, l’anima leggera, un po’ come in tutti i miei album, in cui scrivo anche… mi diverto a scrivere cose con ironia, e questa è una canzone molto ironica anche se poi nel ritornello la parola “cazzo” fa da ponte verso una situazione più romantica, più seria della canzone che appunto è il ritornello che racconta, cerca di fotografare l’attimo dell’innamoramento, della conversione che avviene in un istante, anche apparentemente… casualmente.

Lorenzo, Cesare e Me. Con Lorenzo è una cosa scontata. La novità è successa a Bologna quando Lorenzo con questo album era in tour a Bologna, mi ha chiesto se avevo voglia di cantare con lui, poi io sono arrivato là mi sono trovato anche Cesare, che era stato invitato sempre da lui, che è un altro bolognese che io stimavo molto ma non conoscevo personalmente, quindi da lì è nata la prima serata a Bologna molto magica ed è stato veramente una grande emozione anche per noi personalmente oltre che… insomma, era visibile anche nella gente, veramente una serata fantastica.

I talent show. Tutto il discorso dei talent è nato sia perché si potevano trovare nuovi personaggi interessanti per la dimensione televisiva, ma anche perché nella loro gara in realtà cantavano dei successi famosi, acquisiti, e quindi che la gente riconosceva facilmente. Il vero problema della tv e della musica in tv è che ti chiedono magari di non fare il singolo nuovo o una canzone che la gente non conosce ancora, perché praticamente questo determina un momento di noia, si va a cercare un altro canale.

Il booklet. Allora, la particolarità di questo libretto è che non contiene intanto i testi delle canzoni ma semplicemente una piccola parte degli appunti che io butto giù quando sto scrivendo un albun. E l’idea che avevo io è di fare un libretto molto analogico e tecnicamente poco digitale, cioè non usare il font di computer, grafico, ma semplicemente andare a scannerizzare degli appunti di canzoni che non sono diventate canzoni e quindi sono andato a ritirar fuori vecchi foglietti che avevo sparso, cose scritte sul sacchetto del pane, sulla carta d’imbarco di un aereo, le abbiamo scannerizzate; e altre cose che invece scrivevo con la macchina da scrivere di mio figlio che avevo preso a un mercatino, una macchina mini bellissima, e quindi tutto l’album praticamente non ha caratteri nati dal computer ma semplicemente abbiamo messo la mia grafia, le cose che abbiamo scritto con la macchina da scrivere, e quindi in mezzo a questi appunti c’erano anche qualche schizzo mio che secondo me aveva un legame con il tema del viaggio… e quindi li abbiamo messi. Devo dire che tutti mi dicono: “Belli i disegni di tuo figlio!”, invece sono i disegni di un cinquantenne maturo.

Il tour. E’ un piccolo tour pre-natalizio perché mi piaceva l’idea di uscire dal vivo già quest’anno in cui usciva l’album e non far partire il tour nel 2012 e quindi abbiamo scelto alcune date nelle città principali nella prima parte di dicembre. Del tour non posso ancora parlarne tanto perché lo sto ancora ideando, pensando in questi giorni, quindi posso solo dire che avrà sicuramente una buona parte di queste canzoni dell’album nuovo con queste sonorità, che avremo una parte unplugged di canzoni vecchie, e poi una parte elettrica classica, poi non so ancora la costuzione, scenografia, il modo di raccontare le cose, questo lo sto ancora metabolizzando.

Ecco le date del tour:

• 7 dicembre 2011 ROMA Gran Teatro ore 21.00
• 12 dicembre 2011 NAPOLI Teatro Acacia ore 21.00
• 15 dicembre 2011 FIRENZE Teatro Puccini ore 21.00
• 16 dicembre 2011 BOLOGNA Europa Auditorium ore 21.00
• 18 dicembre 2011 PADOVA Gran Teatro Geox ore 21.00
• 19 dicembre 2011 TORINO Teatro Colosseo ore 21.00
• 20 dicembre 2011 MILANO Teatro Arcimboldi ore 21.00

Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

“Cosa direste sapendo che il Bassista in realtà è un Pivot? E che il chitarrista è un’ala, mentre il cantante è una guardia? Ovviamente il batterista, piccoletto, è un playmaker. Proprio così, I Nobraino nascono come squadra di basket nella bassa romagna degli anni Novanta…” Abbiamo chiesto ai Nobraino di parlarci un po’ di loro. Ecco l’intervista e alcuni scatti di Marco dell’Otto.

Nokia play: Chi sono i Nobraino? Che musica fanno?

Nobraino: I nobraino sono una rock band, non sono un “progetto”, sono 4 che hanno iniziato a fare musica insieme e che non hanno ancora smesso di farlo. Cercare di descrivere il loro lavoro usando poche parole non è facile, e non sarebbe neanche giusto farlo, visto il lo sforzo che fanno per sfuggire alle definizioni.

Np: Narra la leggenda che i Nobraino nascano in realtà come quintetto di basket. Esiste una differenza tra essere band ed essere squadra?

N: No, alcuna. il lavoro dentro la band è uno sforzo collettivo per un obbiettivo comune, una convivenza che richiede impegno, il sacrificio del singolo per la vittoria della squadra. Suonare e giocare si dicono con la stessa parola in molte lingue.

Np: Quali autori vi hanno influenzato maggiormente?

N: Tutti quelli che hanno credibilità, che hanno un lavoro serio alle spalle, che hanno avuto il coraggio di creare forme personali e nuove.

Np: Avete già collaborato con artisti di rilievo della scena italiana, con chi vorreste dividere il palco?

N: Con dei bravi fonici.

Np: Dove vi vedete tra 5 anni?

N: Nobraino eroi nazional popolari.

Np: Cosa ci si deve aspettare da un live dei Nobraino?

N: Niente. più bassa è l’aspettativa, più alta è la sorpresa, e noi ci divertiamo a sorprendere.

Np: Suonate in trio, in acustico, in elettrico… quale è la vostra situazione live ideale?

N: I concerti rock in formazione completa sono quelli più divertenti, ma quando il pubblico ci segue nelle altre declinazioni del nostro concerto è sempre molto coinvolgente.

Np: Ci fate una playlist di 5 canzoni di altri che raccontano il vostro percorso?

N: Romagna Mia
Smell Like Teen Spirit
Creep
Suck My Kiss
Via Con Me

Np: Utilizzate le applicazioni per cellulare? Ce n’è una che vorreste brevettare?

N: E te la vengo a dire a te? Vabbene che nobraino vuol dire stupido…

Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

Guarda la videointervista!

Grazie ad Alioscia e ai Casino Royale per la disponibilità.

Per info e foto: press@nokiaplay.it

www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

The Spleen Orchestra

Abbiamo intervistato Silvano della Spleen Orchestra: “Un circo freak all’insegna dell’immaginario Timburtonesco. Atmosfere gotico-fiabesche e brani tratti dai più celebri film di Tim Burton eseguiti dal vivo.”

Com’è nato il progetto The Spleen Orchestra?

La mia passione per il regista Tim Burton e il suo compositore Danny Elfman è cosa nota nel mio ambiente musicale da molti anni. Per questo, nel 2009, mi viene proposto di organizzare una serata omaggio in un locale della Brianza.

Accetto subito e inizio a pensare di imbastire un piccolo spettacolo musical-teatrale ispirato ai miei film preferiti. Recluto vecchi soci di gavetta nell’underground, ma anche artisti, artigiani, tecnici e saltimbanchi. Sì può dire che questa richiesta nel piccolo locale della Brianza ha dato il via alla nascita del primo embrionale progetto della Spleen Orchestra.

Nelle vostre esibizioni quanto peso ha la commistione tra arti?

Il nostro è un progetto principalmente musicale, ma con una sua dimensione visiva importante. Perciò direi che la commistione tra le arti ha un grande peso. Nella Spleen Orchestra curiamo in prima persona i vari aspetti dello spettacolo (dalla musica all’allestimento scenico, dai costumi alla recitazione) con un approccio artigianale che rende  “vivo” lo spettacolo ed evita scelte pretenziose nei confronti di quello che rimane pur sempre un mondo hollywoodiano con budget milionari. Noi poi siamo sempre pronti a nuove collaborazioni artistiche, anche estemporanee che possano arricchire lo show.

Che musica ascolti per piacere? Cosa ti ispira (non solo musica)?

Sono sempre stato attirato dalla commistione tra musica e cinema; il raccontare una storia attraverso un linguaggio che in qualche modo unisca più arti dà una serie infinità di possibilità e sfumature. Perciò film musicali di tutte le epoche, opere rock a teatro, concept album e musica classica. Ma anche band che hanno sempre dato un ruolo importante alla visualizzazione della propria musica (Pink Floyd su tutti). L’ispirazione poi arriva da molti ambiti artistici (letteratura, fotografia, pittura) ma per quanto mi riguarda, ciò che più mi ispira sono le vicende emotive legate alla vita quotidiana.

Da piccolo cosa avresti voluto fare… da grande?

Mio padre è un grande appassionato di cinema e musica. Sin dalla più tenera età mi ha trasmesso queste passioni, perciò i miei sogni erano legati a questi mondi. Ricordo che sognavo di fare l’attore, il regista…la rockstar! In seguito ho scelto: la musica era mio canale di espressione e oggi vorrei continuare questo percorso attraverso il pianoforte.

A chi piace The Spleen Orchestra, qual è il suo pubblico? Come partecipa alle vostre esibizioni?

E’ un pubblico trasversale. Abbiamo avuto importanti riscontri da varie tipologie di pubblico…dal dark-gotic alla famiglia con bimbi a seguito…è una cosa molto preziosa che ci permette di suonare in ambiti diversi. Spesso ai nostri show i più appassionati si travestono da personaggi di Tim Burton… e per noi è una gioia farli salire sul palco. Si crea sempre una magia molto particolare con il pubblico, sottolineata da un’attenzione di tipo “teatrale”. Il nostro comunque è uno spettacolo pensato anche per le persone che non conoscono l’universo timburtonesco.

Potessi pensare in grande, dove vedi The Spleen Orchestra?

…spero che un giorno la Spleen Orchestra sia l’unica compagnia, autorizzata ufficialmente e “benedetta” da Tim Burton in persona, a portare nel mondo uno spettacolo sui suoi film (…ho molta fantasia).

Quali sono le caratteristiche della poetica di Tim Burton che ritenete vi appartengano?

Credo che la chiave di tutto sia la passione che ha fatto nascere il progetto. Dietro non vi sono calcoli economici né strategie commerciali. La passione unita a una profonda conoscenza dell’artista fa si che ogni scelta della Spleen Orchestra sia fatta nel suo totale rispetto.

L’immaginario timburtonesco ha segnato per sempre il mio percorso artistico: le atmosfere gotiche, l’universo freaks, la commistione di malinconia e dolcezza, le straordinarie melodie del compositore Danny Elfman (autore di quasi tutte le colonne sonore). Per me è stata una autentica folgorazione, un mondo nel quale mi sono sentito subito a casa. A posteriori penso che la Spleen Orchestra sia il frutto di un percorso iniziato “inesorabilmete” molti anni fa.

Qual è il personaggio dei film di Tim Burton a cui sei più affezionato e perché?

Adoro i personaggi dei film di Tim Burton. Hanno sempre molti tratti comuni. Incompresi, perdenti, freaks…non accettati dal mondo dei “normali” al quale non si sentono di appartenere… non è facile scegliere… credo Jack Skeletron di Nightmare Before Christmas. Non so bene perché, ma l’ho sempre trovato un’icona straordinaria e ne sono sempre stato attratto. Quando vidi il film per la prima volta nel 1994 rimasi incantato. Un lavoro artigianale pazzesco (in pieno sviluppo del digitale) che esprime con arte tutta la passione per il mondo macabro-gotico in chiave fanciullesca.

Ringraziamo Silvano per la disponibilità ed Elena di Lunatik, e vi invitiamo a vivere uno degli spettacoli della Spleen Orchestra.

Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

Pelleossa Cover libro

Nokia play incontra il rapper in occasione della presentazione del progetto “Pellossa”, libro più cd, in cui il cantante di origini sarde ma milanese e giamaicano d’azione si racconta; non solo la vita dell’artista ma anche dell’uomo.

Da anni oramai Alessandro Vacca fornisce continuamente nuova linfa alla sua vita di uomo “nomade” del terzo millennio, senza radici e, di conseguenza, anche al suo lavoro di musicista, di rapper e scrittore di storie.

Con il nuovo progetto “Pelleossa” è il momento di cimentarsi anche con la letteratura. All’uscita del libro e del disco ci sarà anche un tour di supporto omonimo. Partirà da Milano e vedrà Vacca girare l’Italia per presentare le canzoni inedite del nuovo lavoro discografico accompagnato da brevi “Pelleossa-reading” di Federico Traversa.

Su Nokia play sono presenti tutte le date dell’artista, sia via web che nell’applicazione mobile; ogni data sarà geo-localizzata e raggiungibile attraverso il navigatore integrato. I fan più creativi e meritevoli avranno l’occasione unica di incontrare Vacca durante una data speciale del tour.
A presto i dettagli sul meet & greet…

Consulta le date su Nokia play!

Leggi un estratto dell’intervista e guarda il video con Vacca e F.T. Sandman.

Nokia play. Perché un libro?

F.T. Sandman: Fondamentalmente il mio percorso artistico mi ha portato a desiderare di scrivere qualcosa sul mondo del rap italiano, e sul rap in italiano, perché ritengo che i rapper in questo momento facciano quello che facevano una volta i cantautori negli anni Settanta, cioé raccontare il sociale senza essere sottomessi al gioco della politica. (…) Quindi avevo voglia di fare qualcosa con i rapper, soprattutto, veramente, le nuove voci, delle realtà che non vengono raccontate dalla musica che esce in Italia. A quel punto c’era da scegliere con chi, con chi fare questa cosa. E tra tutti i rapper in circolazione quello che mi stimolava di più era Ale, primo perché è una persona complessa, non era il classico stereotipo del rapper, sia come sa reggere il palco, sia come atteggiamento, e anche come tematiche. Quindi sono andato dal suo management a proporre l’idea di realizzare un libro insieme, loro sono stati contenti hanno parlato della cosa ad Ale e ci siamo trovati da Dio insieme ed è nato Pelleossa.

NP. Perché la Giamaica e non l’Italia?

Vacca: Lo chiedo a te, perché l’Italia e non la Giamaica? In realtà è stata una scelta nemmeno tanto mia, mi hanno spedito lì tra virgolette, l’ha fatto il padrino della mia bimba, poi sono diventato papà ho messo su famiglia, diciamo che sto più tranquillo lì, lontano dai guai.

NP. Hai iniziato con 3 pezzi su MySpace anni fa. Iniziassi oggi, come ti muoveresti?

(…) Farei la stessa cosa, MySpace mi ha dato tantissimo, ma proprio tanto tanto tanto, penso che sia stata la scelta migliore.

Ascolta il resto dell’intervista in questo video:

Segui Vacca in tutte le tappe del tour di presentazione di Pelleossa, su Nokia Play!

Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

Li avevamo incontrati per un’intervista qualche mese fa, poco prima di Sanremo. Al palco dell’Ariston per la sezione Sanremo Giovani non sono arrivati, ma gli Infranti Muri sono bravi, ed inarrestabili. Per questo ci siamo ritrovati e abbiamo deciso insieme di fare qualcosa di più, pensando a chi li segue sempre…

Abbiamo chiesto loro di realizzare un videomessaggio. I ragazzi l’hanno fatto, e hanno chiesto ai fan di raccontare attraverso un commento quali siano i Giganti con cui si ritrovano a combattere ogni giorno: possono essere persone vere, problemi, difficoltà, limiti, paure…

Tra tutti i commenti inseriti sotto il videomessaggio, gli Infranti Muri sceglieranno quelli più convincenti, toccanti, originali e incontreranno gli utori in un Meet&Greet indimenticabile…

Clicca sulla foto per vedere il videomessaggio.

“Senza aver paura noi resteremo uniti
e se la tempesta soffierà
resteremo in piedi
Senza aver paura
noi lotteremo contro i giganti
saremo noi contro i giganti…”

Attenzione, valgono solo i commenti inseriti sotto il loro video messaggio, nella scheda evento dedicata all’iniziativa.

Leggi il regolamento dell’iniziativa.

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

Locandina Festival

Nokia play intervista Riccardo Taraglio dell’Associazione culturale Clan della Grande Orsa e direttore artistico di Celtica Valle d’Aosta.

Nokia play: Come si riesce a difendere una cultura vicina allo spirito e alla natura nel mondo in cui viviamo oggi?

Riccardo Taraglio: Niente di più semplice! Lo spirito non è qualcosa di invisibile e fumoso che sta lontano da noi e dalla realtà in cui viviamo, ma è la capacità umana di dare un significato a ciò che ci circonda, è ciò che ci spinge ad agire, è quel calore e forza che sta alla base dei nostri sentimenti, delle nostre emozioni e dei nostri pensieri. Ecco che riportare l’attenzione sullo spirito così inteso “alla celtica” è ridare dignità a ogni persona e a ogni esperienza. Per quanto riguarda la Natura oggi ne abbiamo tutti  esperienza grazie alle vacanze (mare, montagna, laghi, parchi) solitamente in contatto con luoghi di Natura, ma è bene considerare come “Natura” anche le esperienze di base della nostra esistenza come mangiare, respirare, avere relazioni, cambiare, soffrire, amare.

N. p.: Come una passione può diventare stile di vita?

R. T.: Per i Celti antichi la Forza (sia quella fisica, ma anche e soprattutto quella interiore, quella dell’ispirazione, dell’arte, della poesia, della musica, della conoscenza) era ciò che spingeva gli esseri umani a esprimersi ed entrare in contatto con la Vita e perciò la passione del singolo era manifestazione di quella Forza. Quando qualcosa interessa la tua mente, suscita emozioni, infiamma i tuoi sentimenti e guida le tue azioni ecco che lo stile di vita diviene una conseguenza ovvia. Non è mettendosi un abito celtico antico o radendosi il capo alla foggia del Druidi che fa di una persona l’incarnazione di uno ‘stile celtico’, ma è il suo modo di pensare, di percepire la vita e affrontarla, vivendo con fierezza e dignità ogni evento che capita. Ecco cos’è uno ‘stile celtico‘ vissuto con passione.

N. p.: Come descrivereste la comunità italiana – celtica che vi segue da oltre 10 anni? Ci sono differenze con il pubblico di altri paesi europei?

R. T.: Descrivere la comunità celtica italiana è difficilissimo perché bisognerebbe parlare di ciascuna persona e del suo stile di vita, di come interpreta ciò che lo appassiona del mondo celtico. Ognuno di noi è un mondo diverso dagli altri e in tale differenza sta la ricchezza del fenomeno celtico. Il pubblico italiano segue con passione e sano divertimento il fenomeno celtico e giudica istantaneamente, si potrebbe dire ‘di cuore’, ciò che vive e ascolta e restituisce con generosità il dono della musica e della cultura che riceve. Gli artisti stranieri amano CELTICA Valle d’Aosta perché il pubblico italiano li fa divertire mentre loro offrono la loro arte. In altri luoghi d’Europa spesso il fenomeno celtico è stato vissuto come contrapposizione a un centralismo dello stato e quindi più come una differenziazione dagli altri. Da noi c’è stato un breve momento e tentativo di viverlo così, ma per fortuna il messaggio che è passato e di tutt’altra natura e ruota piuttosto nel vivere il celtismo in se stesso piuttosto che ‘contro’ qualcos’altro.

N. p.: Quali sono le parole chiave di questa edizione del festival?

R. T.: Musica. Incontri. Bellezza. Immagina di vivere un festival in un magnifico bosco e, davanti al palco, alza lo sguardo e lascia che si perda nelle nuvole e nell’azzurro dopo aver seguito la linea delle montagne più alte d’Europa. Immagina di essere circondato da persone che sono lì per vivere quelle stesse emozioni e incontrale.

N. p.: Come si fonderanno musica e spiritualità tra un appuntamento e l’altro?

R. T.: Attraverso incontri e conferenze, esperienze e concerti in un susseguirsi dal mattino a notte fonda di un intreccio continuo che prima o poi ti fa perdere il senso di ciò che è spirituale e ciò che non si considera tale. Come detto poco prima, per i Celti lo Spirito è nella Materia, in tutto ciò che si vive e quindi essere a CELTICA, e viverne ogni momento intensamente, è vivere la spiritualità. La musica celtica nasce essenzialmente per ballare, muoversi, far incontrare. CELTICA è appunto l’incontro con lo spirito come viene inteso nel modo ‘celtico’ e la musica è il linguaggio di quell’incontro.

N. p.: Come verranno accolti i profani e i curiosi?

R. T.: Con le parole del poeta irlandese W.B.Yeats che decorano lo striscione all’ingresso: “Non vi sono estranei qui, solo amici che non abbiamo ancora incontrato”.

Sito ufficiale: celtica.vda.it
Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

Musica Nuda

Il duo Musica Nuda composto da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, voce e contrabbasso, si racconta a Nokia Play e racconta il nuovo album “Complici”: 11 tracce inedite e 3 cover.

1. Ci parlate un po’ di voi e della vostra musica? Chi è Petra, chi è Ferruccio.
MUSICA NUDA è un progetto solo contrabbasso e voce nato per gioco nel 2003. Ferruccio: suono il contrabbasso da 20 anni, diplomato in contrabbasso e ha suonato e suono tutta la musica che mi piace senza distinzioni di generi.
Petra: io canto da sempre, ho studiato tanto ed ho sempre cercato di trovare la mia propria voce, senza imitare nessuno.

2. Ci raccontate il vostro nuovo album “Complici”? Cosa vi ha portato dopo 8 anni al primo album di inediti?
Esigenza artistica piu che commerciale. Già nei nostri cd precedenti avevamo inserito dei brani originali ma è la prima volta che facciamo un cd con quasi tutti inediti. Per noi è una prova di maturità e una sfida quella di esserci riusciti ritornando ad essere soli su un cd contrabbasso e voce senza l’aggiunta di altri strumenti e ospiti musicali.  Fare un altro disco di cover, a questo punto, sarebbe stato poco stimolante.

3. Qual è la canzone dell’album di cui andate più fieri?
Tutte. Sono tutte figlie nostre. In caso contrario non le avremmo inserite. Ne abbiamo registrate più di 40 e scelto poi le 14 che trovate sul cd.

4. Ci parlate del tour?
La nostra vita è un tour. Siamo 2 musicisti che da sempre concepiamo il lavoro di musicista imprescindibile dal palco. Prima di firmare con EMI Blue Note in Italia la nostra migliore promozione è stata semre quella live. Il famoso passa parola ci ha portato a fare dei sold out all’auditorium parco della musica il 17 marzo o al ridotto del Comunale di Firenze e anche le prossime date italiane che potete trovare su www.musicanuda.com si prevedono tutte esaurite… un po’ come noi!

5. Cosa fate… quando non fate musica?
Ferruccio: ho la gioia di avere una bimba di 17 mesi e quindi cerco di dedicarmi il piu possibile a lei. In più insegno contrabbasso e musica d’insieme a Siena Jazz.  Ferruccio è anche appassionato di basket e appena può segue la Pepsi Caserta.

Petra: io di bimbi ne ho due, Leone di 11 e Frida di 6, sono mlto apassionata di montagna e di animali (ho 4 cani, una dozzina di gatti, 20 pappagalli, cavallo e criceto…) e faccio corse di trotto, la prossima è un evento benefico a Montegiorgio, nelle Marche, il 10 aprile.

6. Quale è stato il concerto più bello che avete visto?
Ferruccio: Paul McCartney 1991 a NAPOLI . Avevo 20 anni . Primo set acustico secondo elettrico. Indimenticabile.
Petra: Bobo Rondelli al Castello Pasquini a Castiglioncello 2 anni fa. E Al Jarreau all’Olympia di Paris.

7. Descrivetevi con una playlist di cinque canzoni (di altri artisti) che vi rappresentano, o che secondo voi raccontano il vostro percorso.

• ROXANNE
• IL CAMMELLO E IL DROMEDARIO
• TUCA TUCA
• COME TOGETHER
• ARIA SULLA 4 CORDA DI BACH

8. Cosa vi commuove, cosa vi indigna?
Ferruccio: mi commuove il sorriso di un bambino, la sua ingenuità e la sua purezza. Mi indigna la mancanza di professionalità e l’arroganza di chi ha un posto di potere e si sente superiore solo per questo. Mi commuove la verità. Che a volte anche mi indigna!

9. Fatevi una domanda, datevi una risposta (ovvero, c’è qualcosa di cui ci vorreste parlare?)
Ferruccio: PERCHE’ non abbiamo in Italia programmi culturali in tv e la musica non è trattata come “opera d’arte” come ad esempio ai tempi di Canzonissima o Senza Rete del 1970? Perché ci hanno fatto il lavaggio del cervello e quindi oggi ai giovani arriva il messaggio che la maniera più semplice per fare il nostro lavoro è andare ai talent show senza fare la gavetta che ad esempio abbiamo fatto io e Petra. Pochi di questi ragazzi secondo me avranno poi l’intelligenza e la maturità per gestire un successo così veloce e immediato.
Petra: perché nel nostro paese non esiste più una coscienza critica che possa essere costruttiva? Qui o si esalta o si distrugge, per partito preso, qualsiasi iniziativa. Se un disco di un grade artista non è all’altezza dei precedenti non si può dire… perché? Oppure all’opposto si critica qualcuno a prescindere da quello che ha fatto. Manca il coraggio!

Il sito ufficiale dei Musica Nuda – musicanuda.com
Per info e foto: press@nokiaplay.it
www.nokiaplay.it – Facebook – Twitter

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

Maxiata

Aquila 2001: un gruppo di musicisti proveniente da esperienze diverse decide di metter in piedi una rock band con contaminazioni prog e funk. Nascono così i Maxiata, compagine formati da Giuseppe Costantini (voce), Luca Caloisi (chitarra), Davide Bonelli (Tastiere), Federico Fontana (basso), Ferdinando Ferri (batteria).

1. Qual è stato il concerto più bello a cui avete assistito? Raccontateci l’evento: il concerto di chi, dove, quando e con chi.
Peppe: Il bel concerto senza dubbio è stato quello dei Cure a Roma nel 2008 a piazza S.Giovanni in compagnia di Fefo (bassista dei Maxiata), furono una performance ed uno spettacolo grandiosi.

2. Raccontatevi con una playlist di 5 canzoni, argomentando perché vi sentite rappresentati da questa scelta.

“Innuendo” dei Queen,
più che una canzone è un’opera, rock e bolero si fondono , un testo poetico , critico e sempre attuale;

“Bad” degli U2,
intensissima, probabilmente il periodo più impegnato della band, un brano molto evocativo;

“Need you tonight” degli INXS,
adoro questa canzone, semplice ritmata il giusto arrangiamento;

“Black Hole Sun” dei Soundgarden,
estratta da Superknow ne fu il singolo ed uno degli hit emblema del grunge degli anni ’90, facevo colazione la mattina con quell’alano arlecchinato deforme che sbavava!

“Get back” dei Beatles,
canzone meravigliosa con un video girato sul tetto della Apple e conclusasi con l’arrivo della polizia in pieno stile rock’n roll!

3. La più bella canzone o il più bel videoclip di tutti i tempi?
Confermo Innuendo (Queen). Il video è disarmante, pieno di animazioni, di maschere e giullari che prendono forma.I componenti della band rappresentati nel movimento da schizzi e pitture stile picasso, semplicemente tutto meraviglioso.

4. Cosa vi emoziona, cosa vi indigna?
Mi emozionano le cose semplici, probabilmente quelle spontanee, non costruite che fanno emergere quello che ho dentro e che fatica ad uscire se non con la musica. Sono indignato per la situazione attuale italiana, siamo un grande Paese che si perde in un bicchiere d’acqua!

5. Se potessi inventare un’applicazione per cellulare, come funzionerebbe?
Buona domanda… ok un’applicazione in cui registrandosi cantando ne esca fuori un brano già arrangiato o cmq sviluppato a livello melodico. Un lavoro che in realtà viene sviluppato in modo certosino e chilurgico… ci vogliono mesi!

Queen, U2, INXS, Soundgarden e molti altri, sono su Ovi Musica.

Titano Gulmanelli

Titano Gulmanelli cantante degli Jang Senato. Jang Senato è il nome collettivo per cinque ragazzi che propongono motivi brevi, un grado zero della canzoncina, perché credono che la musica italiana debba ricominciare da qualche parte (…). Rockit

1. Qual è stato il concerto più bello a cui hai assistito? Raccontaci l’evento: il concerto di chi, dove, quando e con chi.
Sono indeciso, di concerti memorabili ne ho visti tanti, però credo che Morricone all’Arena di Verona (l’11 settembre scorso) sia stata
un’esperienza unica: ho pianto. Come band, tutti e cinque, siamo rimasti notevolmente impressionati dalla bravura live dei Kings of Convenience (Auditorium Conciliazione di Roma, 29 ottobre 2010): due voci perfette all’unisono, due chitarre nel silenzio, l’acustica dell’Auditorium, sembrava di ascoltare un disco.

2. Raccontati con una playlist di 5 canzoni, argomentando perché ti senti rappresentato da questa scelta.
“La Donna Cannone” di De Gregori,
semplicemente perché è il miglior brano mai scritto in Italia. Irripetibile. Lo puoi ascoltare miliardi di volte, o a distanza di miliardi di anni, e ti emozionerà sempre. E’ legata ad un grande amore della mia vita (tutte le mattine cantava il ritornello sotto la doccia, a squarciagola, era la mia sveglia).

“Maryann” di Robert Wyatt,
un capolavoro assoluto, perché nei momenti bui, mi ha sempre saputo consolare. Mi dà la spinta a liberarmi da certe ombre quotidiane e dalla polvere del passato: quando il ritmo a metà canzone cambia, sono salvo.

“At Last” di Etta James,
mi ricorda la mia infanzia, non perché io sia nato in quegli anni, ma perché in casa dei miei, anche se eravamo negli anni ottanta, Etta (insieme a Chet Baker e Carosone) è sempre andata di moda. Credo sia stata la mia fortuna. Ah, ho sognato di sposarla (almeno fino all’età di dieci anni).

Vorrei poter scegliere una canzone dei Beatles, ma ce ne sono troppe (mi ci vorrebbe una playlist di almeno 20 canzoni), così arrivo a Battisti (che ha creato cose uniche). Anche la scelta tra le tante “perle” di Lucio non è facile. Mi sento rappresentato particolarmente dalla canzone “Le allettanti promesse” perché nell’adolescenza, vivendo in un piccolo paese di provincia, mi ha aiutato ad affrontare i meccanismi pericolosi che si generano in certi ambienti chiusi e un po’ bigotti.

“Place to be” di Nick Drake:
indosso le cuffie, passeggio per la città, guardo la gente e mi sento in un film. Le canzoni di Nick non invecchiano mai.

3. La più bella canzone o il più bel videoclip di tutti i tempi?
La più bella canzone l’ho citata prima (La donna cannone). Al secondo posto, faccio un po’ di pubblicità, metto “Respirare” degli Jang Senato (scherzo). Il più bel videoclip di tutti i tempi? E’ difficile dirlo, se non impossibile. Spesso mi torna in mente il claustrofobico videoclip di “No Surprises” dei Radiohead: una grande idea a bassi costi di esecuzione.

4. Cosa ti emoziona, cosa ti indigna?
Mi emoziona la sincerità, il sorriso e soprattutto il caso. Mi indigna la banalità, la superficialità non consapevole.

5. Se potessi inventare un’applicazione per cellulare, come funzionerebbe?
Ne ho in mente una stupenda, ma non posso parlarne, perché la sto brevettando. Come “ripiego”, vi descriverò la mia idea per “Back to the Future” ovvero un’applicazione che consente, a partire da una foto di un viso, di andare a spasso nel tempo, quindi vedere come quel volto – approssimativamente – è stato in passato o come diverrà in futuro. In questo modo si potranno scattare foto ad amici (o a parenti e genitori), inserire le loro date di nascita e poi divertirsi a vedere tutte le evoluzioni facciali, dall’infanzia all’ipotetica vecchiaia. Dite che si può fare?

6. Qual è l’applicazione che usi di più?
Sono un appassionato di fotografia e mi diverto un sacco con “Hipstamatic”. Faccio tutte le mie foto vintage e mi credo bravo.

Lucio Battisti, Francesco De Gregori, Robert Wyatt e molti altri, sono su Ovi Musica.