© Sergio Bonelli Editore

Dylan Dog sta per tornare nei cinema.

Se vi dicessimo: camicia rossa, giacca nera, maggiolone, vegetariano, astemio, galeone? Parliamo di Dylan Dog, ventiquattro anni (misurati in fumetti), molte donne e molti lettori. E, a breve, anche spettatori.

“Dead of Night”, il film che vede come protagonista l’indagatore dell’incubo, previsto per ottobre 2010 vedrà la luce, o meglio il buio dei cinema, nel 2011. Nel frattempo vi diamo alcune informazioni, perché siamo curiosi di sapere come accoglieranno i fan le modifiche fatte nella stesura della sceneggiatura.

Primo. Dove abita Dylan Dog? A Londra, ovviamente. Invece no: dimenticate Londra e l’appartamento in Craven Road. Nel film Dylan Dog è a New Orleans.

Secondo. Cosa sarebbero le vicende dell’investigatore senza il leggendario braccio destro Groucho? Beh, lo scoprirete presto sul grande schermo: Groucho Marx è stato bandito per problemi di diritti d’autore.

Terzo e quarto. Dite addio anche all’ispettore Bloch di Scotland Yard e ai colori originali del maggiolino con targa 666, diventato nero con la cappotta bianca.

Il film è di Kevin Munroe con Brandon Routh, Sam Huntington, Anita Briem, Taye Diggs e David Jensen.

Siete dei lettori di Dylan Dog? Lo seguite da L’alba dei morti viventi? Conservate gli albi nelle plastichine per non sporcarli? Perché, inter nos, non siamo molto convinti della perdita di Londra, Groucho e Bloch…

Dylaniati, dite la vostra!

Il tempo è una variabile sempre più importante. A volte si ha l’impressione che la teoria della relatività sia stata formulata affinchè gli esseri umani di questa epoca si regolassero sul loro livello d’invecchiamento (v. Paradosso dei Gemelli).

La durata come sinonimo della validità di un’opera d’arte è fortemente messa in discussione dalla natura effimera di certe opere, alcune delle più belle che il mondo abbia mai visto, così come l’estemporaneità rende omaggio più all’arte della perfomance e del pronto-fatto tipico della corrente pop.

Più la cosa, il prodotto, l’oggetto, viene realizzato velocemente, più si ha l’impressione di assistere ad una nascita quasi naturale, in cui il materiale plastico dell’artigiano  – sostituito oggi dai cristalli liquidi o dai byte del corpo del suono o dell’immagine – viene alla luce dal nulla, forgiandosi sotto le dita delicate dei pixel.

FASTival è un evento che premia questa nuova forma di artigianalità fondata sulla rapidità, il multitasking, lo scorrere liquido delle immagini che fanno muovere quello che un tempo era fisso e immutabile, chiamando a raccolta videomakers, videoclippers, registi, troupes assortite, animatori, scrittori, musicisti.

Il 2 ottobre 2009 parte a Bologna la 45 GIRI FILM: una gara a tempo per la realizzazione di videoclip inediti: 45 ore per ideare, girare ed editare il videoclip.

45 GIRI FILM è parte integrante dell’evento FASTival, una manifestazione che comprende la maratona di fumetto 24HOURS COMICS, dove disegnatori famosi e meno saranno impegnati nella realizzazione di una storia a fumetti di 24 tavole da completare, manco a dirlo, nell’arco di 24 ore.

La gara si svolgerà a Bologna, tra il 2 ed il 4 di Ottobre, con chiusura delle iscrizioni il 1 Ottobre 2009 alle ore 12.

A ogni troupe iscritta verrà consegnato per estrazione un brano su cui realizzare il videoclip, insieme ad alcuni requisiti tecnici da regolamento.

I brani assegnati alle troupe sono stati selezionati in collaborazione con il MEI – Meeting degli Indipendenti, che raccoglie festival musicali italiani per artisti emergenti, e Flashmusica, il portale della musica delle Politiche Giovanili del Comune di Bologna.

Una giuria di esperti decreterà un unico vincitore che, durante la serata finale dell’evento finale, riceverà in premio la PRODUZIONE DEL VIDEOCLIP DI UN BRANO DI CAPAREZZA.

Grazie all’impegno di un network di realtà che operano nel settore dell’audiovisivo bolognese, 45GIRI FILM si propone di stimolare il tessuto produttivo culturale e metterlo alla prova, a confronto con una dimensione professionale.

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito del FASTival.

Robot di plastica ragazzini, pupazzi di lacca sul limite mostruoso tra il pop  à la Haring e la gioiosa arte dei giocattoli assassini, affollamenti folli, tele-vestiti e Converse convertite in oggetti in bilico tra l’istinto geroglifico e la frenesia schizoide degli artisti che amano la citazione ironica.

Sono  le opere di Willow, new entry di Nstreet nello spirito post vacanziero che balugina ancora di colori frenetici.

Giovane milanese intossicato di grafica e cartoon, Willow crea opere che trasmettono immediatamente una gioiosa inquietudine, che con le loro tonalità catturano l’attenzione degli occhi e suscitano sorrisi.

Tutto questo, lungi dall’essere un elogio del naif, è sapientemente unito ad una consapevolezza dei  messaggi trasmessi, che sono molto più di semplici baloons, sono l’identità stessa dei personaggi che li pronunciano.

Ed ora si appresta anche a superare oceani e continenti per raggiungere le estremità del mondo: mentre in Cina è stata allestita un’esposizione che include anche i suoi lavori (presso la Wave Art House di Xiamen), a New York una collaborazione con Tenacious Toys ha portato alla creazione di W-BOMB.

Proprio l’evento Bloc Mickey @ Times Square di Hong Kong mostra in vetrina il Mickey Mouse prodotto da Willow in esclusiva per la Walt Disney Company.

La prima mostra italiana di Willow è stata inaugurata lo scorso 14 luglio all’Art Factory di Milano e resterà aperta fino al 21 settembre.

Sono esposte le più importanti tele dell’artista, disponibili anche per chi volesse acquistarle, mentre per tutte le altre opere vi consigliamo di visitare il sito www.willow-art.it , dove si possono trovare anche i riferimenti diretti per contattarlo.

Nel frattempo è con noi su Nstreet tra gli altri esponenti emergenti della Urban Art Culture contemporanea, e per deliziarci con la sua poetica capacità di dare movimento, colore, e istinto di metamorfosi agli oggetti della nostra vita e della nostra fantasia.

Gli ultimi due post di Nstreet sembrano legati in un modo che non può essere casuale: in giro per Roma in questi due giorni, abbiamo assistito a qualcosa che non aveva a che fare tanto col carnevale quanto con il gioco di ruolo delle sottoculture pop, in cui i personaggi della romanità (così come veicolati dal serial Rome, dal film Il Gladiatore e dai documentari televisivi) si stagliavano in tutta la loro potenza di fiction sullo sfondo reale delle rovine della romanità, in un gioco di riflessi in cui lo specchio, più che uno specchio, era uno schermo. Al contrario del carnevale, non si sono indossati semplicemente dei costumi: quello di Roma Imperiale è un dress code, che ha coinvolto i partecipanti come se fossero in una serata a tema di un locale. Fra la performance della storia e la Storia con la sua fisicità in rovina, si è inserito lo screen: la maschera, tipica di quei momenti che l’antropologia chiama “liminoidi”, si è trasformata in animegao, icona pop, faccia di anime, imago che non è stata tramandata attraverso il documento, ma ri-costruita nel tempo attraverso i media, il cinema, il fumetto, i souvenir, le comparse di Via dei fori imperiali, le foto coi turisti. La stessa città, si è trasformata in questi giorni in un macro-set ricalcato sui modelli di quelli di Cinecittà che a loro volta cercano di imitare quelli reali.

Ecco un video bellissimo di Viralavatar su uno degli eventi che hanno contraddistinto questo che, non a caso, da Natale (nome impegnativo e sacro legato a una nascita che non è durata 7 giorni) è diventato “compleanno”, come di qualcuno che si conosce, o di un logo. Il logo Roma.

Anche quest’anno Cartoomics, 16esimo appuntamento del Salone del fumetto, dei cartoons, del collezionismo e dei games che si è tenuta alla Fiera di Milano dal 27 al 29 marzo, ha attirato a sé visitatori, curiosi, esperti, ma soprattutto ibridi. Persone che hanno ormai accolto nello spazio della loro quotidianità il tempo della metamorfosi, quella stessa che disegna trasformazioni su tavole bianche che prendono vita. Collezionisti di stramberie, figurine, parrucche, joysticks, geek plurilaureati in culture tecno-pop, feticisti affezionati del fumetto d’autore, fan storici e neoadepti di Jiro Taniguchi di Hayao Miyazaki.

Il fumetto, e poi il cinema d’animazione, basato sulla fantascienza o proiettato in tempi e mondi postnucleari, ha introdotto il desiderio del futuro nel tempo passato e presente, producendo anche l’avverarsi di strambe fantasie, di invenzioni surreali, di dispositivi formidabili e macchine portentose. Non a caso, in occasione del quarantesimo anniversario dello sbarco sulla Luna, il sottotitolo della rassegna recitava: La riconquista del futuro. da Jules Verne a Star Wars passando per Flash Gordon.

Naturalmente, Nstreet non poteva perdersi una fetta così importante (e divertente) delle esperienze contemporanee, ed ospita già diverse schede su questo evento che ha messo insieme i miti di intere generazioni, rivisitati in chiave di superamento di tutte le dicotomie di presente-futuro, realtà-fantasia, attualità-virualità, impegno-gioco, infanzia-maturità, a favore della perfezione non ordinata del gioco, della poesia e dell’immaginazione.