Ligabue a Campovolo 2011

Nokia play ha assistito a Milano all’anteprima del lungometraggio dedicato all’ultimo mega concerto del cantautore di Correggio.
Muniti di occhialini 3d, ci siamo goduti uno show che apre definitivamente le porte a un nuovo modo di intendere Ligabue.

Il film 3d di Campovolo, presentato al fans club settimane fa a Roma, racconta in un’ora e quaranta minuti la grande festa che pubblico e band sul palco hanno vissuto  il 16 luglio 2011 nello spazio aeroportuale di Reggio Emilia.
Campovolo, già conosciuto dai più nel 2005 durante il primo concerto evento di Ligabue, si presta perfettamente a una produzione di questo tipo: oltre 100.000 persone in un camp iper organizzato in una notte d’estate, un palco imponente e moderno sotto un cielo stellato. Questi sono gli ingredienti migliori da cui partire per un racconto che risulta fresco, genuino e nello stesso tempo potentissimo e raffinato.

Una scaletta energica di pezzi conosciutissimi, intervallati da brevi simpatiche gag per le vie di Correggio o backstage, vede susseguirsi sul palco i nuovi musicisti, i mitici Clandestino e La Banda. Eppure nulla sembra ricordare qualcosa di già visto.

Sarà la luna, sarà il nuovo aspetto di Luciano (atletico, radioso, uno sguardo consapevole), saranno alcuni nuovi arrangiamenti su pezzi storici come Urlando contro il Cielo, insomma, abbiamo avuto la netta sensazione che il film di Campovolo segni una svolta.
E non solo di mezzi a disposizione: gli effetti 3d sono un pretesto per aprire un nuovo canale di comunicazione, come spesso ha fatto Luciano nella sua carriera artistica.

Sono passati 20 anni dagli albori e oggi il pubblico di Ligabue è composto da ragazzi puliti, molto giovani, dall’aspetto decisamente lontano dagli stereotipi del rock. E’ questa la gente – bella, pulita, sorridente – a cui Ligabue parla ora.
E lontano dall’ergersi a guida di un target preciso o fermo nelle proprie rassicuranti posizioni, Ligabue cambia insieme al mondo che lo circonda e cambia insieme ai suoi fans, che richiedono sogni, speranza, allegria, sincero sentimento.

Dopo essere stato il primo a usare il Videotel, ad aprire una piattaforma multimediale per ogni sua espressione artistica, Campovolo – ilfilm 3d è per noi una vera consacrazione, se mai ce ne fosse il bisogno, di Luciano Ligabue come innovatore e grande comunicatore contemporaneo, al di là del singolo giudizio su canzoni, libri o cinema.

Siamo ansiosi di scoprire dove andremo insieme.

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Da oggi in avanti il cinema su internet passa anche da Streamit Tv Rewwwolution (Twww.tv), la televisione full screen, in alta definizione e senza tempi di attesa che attualmente ospita nel proprio bouquet oltre 130 canali tematici. Twww.tv lancia la nuova offerta cinematografica in pay per view grazie all’ingresso di tre nuovi canali “dedicati” – Clemi Cinema Italiano, Clemi Channel e Dania Film – mettendo così a disposizione degli utenti oltre 500 pellicole tra produzioni italiane e internazionali, recenti e di archivio. L’operazione è il risultato di un accordo siglato da Gianni Armetta, fondatore e presidente di Twww.tv con due importanti case di produzione e distribuzione italiane, la Clemi Cinematografica di Giovanni di Clemente e la Dania Film di Luciano Martino. Il gentlemen’s agreement prevede la visione gratuita dei primi venti minuti della pellicola, dopodiché i consumatori potranno accedere al film completo al costo di 2.99 euro per le ultime uscite e di 1,99 euro per titoli di archivio. Per la transazione verrà utilizzato il sistema di pagamento online PayPal, ma a breve sarà possibile operare l’acquisto attraverso un semplice sms.

I nuovi canali cinema di Twww.tv presentano una programmazione differenziata e di qualità. Clemi Cinema Italiano e Clemi Channel, che fanno entrambi capo alla Clemi Cinematografica, trasmettono rispettivamente i titoli italiani prodotti dalla società e i titoli stranieri ed italiani distribuiti dalla controllata CDI. Nel palinsesto d’esordio Clemi Cinema Italiano rende omaggio a Mario Monicelli, il grande regista italiano recentemente scomparso (“Speriamo che sia femmina”, “Il male oscuro”, “Parenti serpenti”, “Panni sporchi”, “Facciamo paradiso”, “I Picari”), dopodiché punterà su film d’autore, tra i quali ricordiamo “Giovanni Falcone” di Giuseppe Ferrara, “Porzus” di Renzo Martinelli, “Il Giorno Del Cobra” di Enzo G. Castellari e “Angeli di Borsellino” di Rocco Cesareo. Clemi Channel propone titoli come “Street Fighter”, “Butterfly effect” e “Patriot”, mentre Dania Film è dedicato al mondo della commedia italiana e ai suoi protagonisti (Fenech, Guida, Bouchet, Milian, Banfi, Montagnani, Dorelli, Pozzetto, etc)

Dania Film (canale 304), Clemi Cinema Italiano (305) e Clemi Channel (306) vanno ad aggiungersi ai canali cinema già presenti su Twww.tv come Ermitage, Enjoy Movies ed Ichnos International che trasmettono pellicole in public domain, e prossimamente ai canali Streamit Cinema 1, 2 e 3 (rispettivamente ai numeri 301, 302, 303) che inizialmente offriranno i trailers dei film in onda sui nuovi canali pay e successivamente il meglio dell’offerta cinema della piattaforma. Twww.tv, che sta per chiudere accordi con altri importanti distributori e produttori italiani, a breve consentirà la visione dei film anche sulle connect tv e sui dispositivi mobili come telefonini e iPad. “Questa operazione – conclude Gianni Armetta – ci consente di allargare ulteriormente l’offerta tematica della nostra piattaforma e al contempo offre agli utenti  una comoda alternativa al video noleggio e combatte la pirateria per la tutela del diritto d’autore sulla rete internet”.

Vasco Rossi

La colonna sonora del nuovo film di Fausto Brizzi, “Femmine Contro Maschi”, vanta un brano di tutto rispetto: la canzone “Vuoto A Perdere” cantata da Noemi. Ma non è tutta farina del suo sacco, le parole sono di Vasco. Una “coppia di fatto” che promette un successo assicurato.

“In Femmine contro Maschi si intrecciano tre storie dedicate ai buffi difetti delle donne,
intorno al tema generale della disperata ricerca dell’uomo ideale.”

La canzone si prende gioco del mito della bellezza a tutti i costi e tratta della fase in cui la donna acquista maggiore consapevolezza di sè. Noemi è perfetta per interpretare questo tema, in un momento per lei di vera crescita artistica, e Vasco è riuscito a ricreare i dubbi, le incertezza e la forza di un universo femminile in cui ci si riconosce. Insomma, ci sarà un motivo se il cantante modenese sceglie con cura per chi scrivere.

La canzone approderà in radio il 28 gennaio. Fateci sapere cosa ne pensate!

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A vederlo oggi viene da sorridere, ma dobbiamo considerare i quasi 30 anni trascorsi dall’uscita di Tron (1982), una delle prime pellicole sulla realtà virtuale, considerato oggi un vero cult.

C’è quindi grande attesa per l’uscita del sequel Tron Legacy diretto da un regista esordiente e prodotto dal regista del primo episodio Steven Lisberger.

I protagonisti ritroviamo Jeff Bridges e Bruce Boxleitner che riprendono i loro ruoli; Garrett Hedlund invece sarà il figlio adulto di Kevin.

Nel secondo episodio Sam (mago dell’informatica) va alla ricerca del padre, finendo catapultato nello stesso mondo in cui il padre aveva lavorato e vissuto per anni. Sulla falsa riga dell’ultimo Indiana Jones di Spielberg, padre e figlio si uniranno per sopravvivere nel mondo di Tron…

E in occasione dell’uscita del film, Ovi non poteva lasciarsi scappare un’app dedicata, per Nokia N8. Metti alla prova la tua abilità! Chi ha partecipato entro il 3 dicembre ha già avuto la possibilità di vincere due biglietti per la Premiere di Tron Legacy a Los Angeles, ma a gennaio verranno messi in palio altri premi. Qui invece trovi una serie di contenuti legati al film.

Inoltre la pellicola vanta una colonna sonora di tutto rispetto: il compito di realizzare le musiche è stato affidato ai Daft Punk. Il disco è stato registrato presso Lyndhurst Studios di Londra con il supporto di un’orchestra di cento elementi…

Il catalogo a prezzo speciale è disponibile su Ovi Musica Unlimited.

Sei pronto per trasformarti in energia e prendere vita nel mondo di Tron?

© Sergio Bonelli Editore

Dylan Dog sta per tornare nei cinema.

Se vi dicessimo: camicia rossa, giacca nera, maggiolone, vegetariano, astemio, galeone? Parliamo di Dylan Dog, ventiquattro anni (misurati in fumetti), molte donne e molti lettori. E, a breve, anche spettatori.

“Dead of Night”, il film che vede come protagonista l’indagatore dell’incubo, previsto per ottobre 2010 vedrà la luce, o meglio il buio dei cinema, nel 2011. Nel frattempo vi diamo alcune informazioni, perché siamo curiosi di sapere come accoglieranno i fan le modifiche fatte nella stesura della sceneggiatura.

Primo. Dove abita Dylan Dog? A Londra, ovviamente. Invece no: dimenticate Londra e l’appartamento in Craven Road. Nel film Dylan Dog è a New Orleans.

Secondo. Cosa sarebbero le vicende dell’investigatore senza il leggendario braccio destro Groucho? Beh, lo scoprirete presto sul grande schermo: Groucho Marx è stato bandito per problemi di diritti d’autore.

Terzo e quarto. Dite addio anche all’ispettore Bloch di Scotland Yard e ai colori originali del maggiolino con targa 666, diventato nero con la cappotta bianca.

Il film è di Kevin Munroe con Brandon Routh, Sam Huntington, Anita Briem, Taye Diggs e David Jensen.

Siete dei lettori di Dylan Dog? Lo seguite da L’alba dei morti viventi? Conservate gli albi nelle plastichine per non sporcarli? Perché, inter nos, non siamo molto convinti della perdita di Londra, Groucho e Bloch…

Dylaniati, dite la vostra!

La copertina di Paul Is Undead, The British Zombie Invasion

Pronti ad una nuova ondata di Beatles Mania?
Sono ben due, infatti, i film dedicati alla più celebre band di tutti i tempi che nei prossimi anni invaderanno le nostre sale cinematografiche.

E ce ne sarà per tutti i gusti. Dal cinema biografico a quello horror.
Protagonisti, sempre i Fab Four.

Ma andiamo per gradi.
Stando ai bene informati, Liam Gallagher avrebbe intenzione di produrre un film dedicato agli ultimi anni della band formata da Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr.
L’ex leader degli Oasis, infatti, avrebbe comprati i diritti del libro “The Longest Cocktail Party: An Insider’s Diary Of The Beatles, Their Million Dollar Apple Empire And Its Wild Rise And Fall” (La festa più lunga: un diario dei Beatles dall’interno, il loro impero multimiliardario Apple e la sua furiosa ascesa e ricaduta). Un libro che l’ha completamente rapito e l’ha convinto a spingersi nella nuova carriera di produttore cinematografico.

Ben diverso, invece, l’altro film dedicato ai Beatles.
Sarà tratto dal libro di Alan Goldsher “Paul Is Undead: The British Zombie Invasion“.
Come si intuisce dal titolo la trama sarà decisamente horror ed il film verrà prodotto nientepopodimenoché da Michael Shamberg e Stacey Sher (“Pulp Fiction”).
La storia racconta come i Beatles, tornati come zombie, diffondono la Beatlemania in giro per il mondo, inseguiti dal cacciatore di non-morti Mick Jagger e dal Ninja Yoko Ono.

Un romanzo ben lontano dalla realtà che gioca su vecchie leggende metropolitane (ricordate PID?) legate al quartetto di Liverpool. Si è sempre detto che i Beatles abbiano inserito messaggi subliminali nelle loro canzoni e nelle cover dei loro album… ebbene Goldsher conferma questo, anzi racconta come i Fab Four abbiano fatto ciò per attirare i fan dietro le quinte, durante i concerti, al fine di cibarsi dei loro cervelli.

E voi, quale delle due pellicole aspettate con maggior ansia?

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Grande attesa a Capri per l’arrivo di Mariah Carey, in occasione della quattordicesima edizione di “Capri, Hollywood”. Non sarà sola, al suo fianco il compagno più una decina di collaboratori tra cui truccatori e parrucchieri.

Capri è pronta a dare il giusto benvenuto alla cantante che ha venduto più dischi nella storia della musica:  l’attende infatti una suite curata nei minimi dettagli, dagli umidificatori intorno al letto ai fiori freschi.

Mariah Carey presenterà oggi in anteprima il film “Precius” e ritirerà il “Capri Award” come miglior attrice non protagonista.

Ogni domenica puoi vincere o perdere. La questione è: sei capace di fare entrambe le cose da uomo?
Al Pacino in Ogni maledetta domenica

Noi figli di questa epoca sappiamo invece che la questione è: sei capace di farlo ogni lunedì?

Se nel film di Oliver Stone a vincere doveva essere lo spirito di squadra, nel tempo feriale (che vuol dire lavorativo, lo vogliamo capire una volta per tutte?) del terziario cognitivo a dover essere messo sopra l’interesse (e il sonno) privato è il team working.

Ma per chi fino all’ora di cena di Lunedì non riesce a rassegnarsi che il week end sia finito, e il prossimo ancora lontano anni luce, un gruppo di ragazzi ha ideato Any Given Monday.

In città come Barcellona, Londra, Berlino, il lunedì non è un giorno come gli altri.

Accantonati i monotoni impegni e le incombenze dell’inizio, tutti si ritrovano e si perdono nella notte più originale della settimana per fare baldoria.

Anche Roma ora è pronta ad impossessarsi di questa serata off grazie a VEGA e al suo “ANY GIVEN MONDAY”.

Come appare dal video di SOCIAL ART, un non conventional monday, caratterizzato dalle sonorità vintage dell’indie-rock e dalla freschezza dell’electro, dove lo stress dell’inizio della settimana cede all’energia rilassante e alla frenesia creativa.

Per chi fa il cattivo la possibilità di essere immortalato in una mitica Polaroid.

Qualcuno dica a Bob Geldof che  ormai “I don’t like mondays” è un’affermazione superata.

Info: www.myspace.com/anygivenmondayroma

Siamo felici di dare il benvenuto a un nuovo ingresso proprio oggi, giorno dell’uscita ufficiale di un DVD speciale che si chiama Craco Cinema 2009.

Craco è il paese abbandonato in provincia di Matera, colpito dalla frana che lo distrusse nel 1956 e divenuto nel tempo una naturale location cinematografica internazionale (qui  sono stati girati, tra gli altri, The Passion di Mel Gibson, Cristo si è Fermato a Eboli di Francesco Rosi, Nativity di Catherine Hardwicke, Il Sole Anche di Notte dei fratelli Taviani) ed è il centro della Basilicata destinato a diventare un parco scenografico museale.

A produrre questo progetto di  valorizzazione del centro storico di Craco è il nuovo  e nuovo partner di Nstreet Noeltan Film Studio, uno studio indipendente di produzione, distribuzione e formazione audiovisiva fondato nel 2000 da Antonello Faretta a Potenza.

Dentro il progetto, il cui bel sito sottolinea la natura di traiettoria e di laboratorio di creazione di immagini-sguardi in continuo divenire, lavorano artigiani dell’immagine, del suono e della parola (filmakers, disegnatori, illustratori, poeti, fotografi e musicisti), impegnati nella creazione di lungometraggi, documentari, film brevi, poetry films, videoinstallazioni e live musicali.

Di Noeltan Film Studio e Potenza International Film Festival è l’idea di fondare, nel 2005, l’Atelier del Cinema, un laboratorio aperto alle nuove generazioni di cineasti allo sguardo che al suo debutto vantava la presenza dei maestri iraniani Abbas Kiarostami e Babak Payami.

L’aspetto originale di questo progetto risiede anche nell’opera di promozione della “location Basilicata” attraverso a sottolineatura di legame poetico tra paesaggio, luce e suono.

Infatti, per tutto il mese di agosto, acquistando la Craco Card, sarà possibile visitare in piena sicurezza il paese e contribuire alla sua salvaguardia, valorizzazione e promozione.

Non a caso, nel 2006 il festival Noeltan ha ricevuto la targa per meriti culturali dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.

Nstreet ospita perciò con estremo piacere alcuni di questi sguardi posati sulla roccia, (ad esempio il bellissimo
“Nine Poems in Basilicata” girato da Antonello Faretta con il poeta americano della Beat Generation John Giorno) filtrati attraverso i buchi della storia e rimescolati allo schizofrenico tempo presente, che fa delle cose macerie perché non le sa valorizzare, cioè riempire del valore che hanno, e le svuota passando distrattamente alle successive.

Noeltan film studio ci fornisce altri occhi, e l’occasione di fermarci, anche nel tempo delle vacanze che spesso è un tempo di bulimia dello sguardo, ad osservare un tempo lento che scorre fluido sulla pietra come una pellicola sullo schermo di un cinema.

Gli ultimi due post di Nstreet sembrano legati in un modo che non può essere casuale: in giro per Roma in questi due giorni, abbiamo assistito a qualcosa che non aveva a che fare tanto col carnevale quanto con il gioco di ruolo delle sottoculture pop, in cui i personaggi della romanità (così come veicolati dal serial Rome, dal film Il Gladiatore e dai documentari televisivi) si stagliavano in tutta la loro potenza di fiction sullo sfondo reale delle rovine della romanità, in un gioco di riflessi in cui lo specchio, più che uno specchio, era uno schermo. Al contrario del carnevale, non si sono indossati semplicemente dei costumi: quello di Roma Imperiale è un dress code, che ha coinvolto i partecipanti come se fossero in una serata a tema di un locale. Fra la performance della storia e la Storia con la sua fisicità in rovina, si è inserito lo screen: la maschera, tipica di quei momenti che l’antropologia chiama “liminoidi”, si è trasformata in animegao, icona pop, faccia di anime, imago che non è stata tramandata attraverso il documento, ma ri-costruita nel tempo attraverso i media, il cinema, il fumetto, i souvenir, le comparse di Via dei fori imperiali, le foto coi turisti. La stessa città, si è trasformata in questi giorni in un macro-set ricalcato sui modelli di quelli di Cinecittà che a loro volta cercano di imitare quelli reali.

Ecco un video bellissimo di Viralavatar su uno degli eventi che hanno contraddistinto questo che, non a caso, da Natale (nome impegnativo e sacro legato a una nascita che non è durata 7 giorni) è diventato “compleanno”, come di qualcuno che si conosce, o di un logo. Il logo Roma.