La mappa è il nuovo orizzonte della condivisione. Non servono solo a dare indicazioni stradali: suggeriscono itinerari mentali e immaginari, e tengono traccia di tutte le nostre esperienze, fisiche e non.

Cosa mancava nel novero della done list dell’epoca Wiki? Dopo i matrimoni al buio sanciti da fedi di pixel, e dopo la sepoltura solenne dentro pacchetti di bit, l’ultimo dei tabù è stato infranto.

Non sappiamo se banalizzato o semplificato al suo ennesimo succo, quindi elevato a puro pour parler: I just made love! permette a tutti di marcare sulla nuova mappa universale le locations dei propri incontri sessuali.

Un altro modo di costruire comunità: gruppo di circa 12 milioni di persone che, dopo aver fatto la propria esperienza elettrizzante, hanno contribuito alla crescita di una mappa del sesso, consultabile anche a posteriori da chi volesse trarre spunti.

Ma non solo: su I Just Made Love! si può specificare se l’incontro è avvenuto all’aperto o al chiuso, e scegliere tra una gamma base di posizioni, assunte da due pupazzetti, uno rosa uno blu.

Non  è chiaro ancora se inquadrare la scelta degli omini come uno scivolone etero-centrico o una citazione ironica dell’erotismo tradizionale che viene, per così dire, contraddetto dalla possibilità data a qualunque tipo di coppia (etero, omo, trans) di aggiungere il proprio tag.

Se in epoca analogica ci si lanciava al massimo in suggerimenti musicali del genere di quello degli Stadio (Dove si va a far l’amore dove si va con un sorriso hai detto al cinema no al mare è meglio di no allo stadio però c’è un concerto rock), oggi a vedere la mappa e il suo popolamento in termini di sex-tag nell’arco delle ultime 24 ore dà un senso di delicata leggerezza, senza voyuerismi e pruderie, ma con un’ironia disincantata sulle possibilità del web di creare socialità inedite, istantanee, esperienziali.

L’idea è vincente, accattivante e semplice: niente a che vedere con la complessità perversa e ipnotica della  Human Sex Map (intesa come mappa di tutti i comportamenti sessuali più o meno popolari) disegnata da Franlin Vieaux.

Un’idea: tridimensionare i sex-twitter, e usando le nuove mappe Ovi di Nstreet fare un video del luogo (o del complemento d’arredo) che ci ha reso felici insieme a un’altra persona, con la possibilità in più di aggiungere una musica, di ricostruire la location, di suggerire con la luce un’atmosfera che restituisca la magia dell’incontro e non solo la sua informazione.

Chi comincia?

Due modi, entrambi creativi ed originali, per porre l’accento sul tema della sicurezza stradale, due approcci completamente diversi uniti nella volontà di non creare allarmismi ma di superarli, che si integrano magicamente dentro Nstreet, la piattaforma delle strade che si incrociano mischiando esperienze condivise.

“Io Dissuado” fa parte della Fondazione Ania per la sicurezza stradale. Il progetto (qui lo spot) rientra in una campagna che ha l’obiettivo di “dissuadere” gli automobilisti da comportamenti scorretti, come l’alta velocità e l’alcool (vedi il video L’alcol au volant)

Nell’ambito della campagna è stato organizzato un incontro, a metà tra il flash mob e il sit in (o lying in, vedendo l’avatar del gruppo): l’11 ottobre prossimo, alle 9.30 in via dei Cerchi a Roma, si formerà la più lunga e simbolica catena di “dissuasori di velocità”, cone performance musicale di Eugenio Finardi e Max Gazzè.

Chi volesse partecipare all’evento e dissuadere può registrarsi sul sito www.iodissuado.it, ed è invitato a caricare su Nstreet il report video (non abbiate paura di fare video troppo user generated: basta dare un’occhiata i miei della Manifestazione per la libertà di stampa per farsi coraggio)

LightLane Bike invece è un progetto di Altitude (di Alex Tee e Evan Gant) nato a Boston per promuovere il noleggio di bicilette.

Dal momento che non ha vinto la gara, si è pensato di sviluppare la sua forza laterale: un progetto di alto design tecnologico capace di ridisegnare i percorsi urbani.

Con LightLane ognuno può creare sulle strade che percorre una propria pista ciclabile.

Funziona così: un proiettore posizionato sulla canna della bici disegna per 3 ore filate un percorso dedicato ed effimero per pedalate notturne.

I vantaggi in termini di sicurezza sono chiari, ma c’è anche un messaggio di creatività politica ed ecologica in questa idea: il ciclista è immerso in una pista virtuale visibile anche a distanza, dentro la quale proietta non solo un margine laser di percorribilità, ma anche il suo bisogno di vivere la città in modo sicuro e autonomo, nel rispetto, s’intende, delle piste laser degli altri.

Dissuadere e proiettare, dunque, come metodi inediti per vivere le strade del mondo.

Collabora con uno dei più affermati e apprezzati dj del suono elettronico e Techno, che gli sonorizza i filmati e con cui collabora alla nascita di progetti originali: Roberto Molinaro.

L’ultimo è un programma a modulazione di frequenza ideato e realizzato proprio dal protagonista di molti video di Nstreet, che dice di sé “I’m only a Dj …”, ma intanto spazia dal teatro alla radio, dai concept dj set alle aule universitarie.

Il progetto si chiama Real Trust, ed è un programma radiofonico di musica elettronica che va in onda tutti i giorni dal 28 Settembre dalle 19 alle 20 su m2o, seguita da circa due milioni di ascoltatori.

I temi affrontati spaziano dalle vicende storiche più importanti a fatti di attualità, a presentazione di personaggi e temi scottanti come la mafia, la droga, il lavoro, la prostituzione ecc.

Ma Mirko e Roberto vogliono di più: sulla base del format radiofonico (selezione musicale di Molinaro + voce narrante), vorrebbero realizzare un format tv sul tema della notte e il modo di viverla.

Finora hanno realizzato più di 500 storie, alcune di queste si possono trovare nello spazio reloaded di m2o, dove potrete ascoltare storie vere su personaggi famosi e storie realmente accadute, accompagnate dalla musica.

Real trust musica le esperienze, Nstreet le fa condividere.

Nstreet è condivisione delle esperienze attraverso video e foto.
E’ indubbio che i video abbiano più appeal per la loro potenza descrittiva e siano privilegiati dai visitatori.

Tuttavia, sempre più numerose, arrivano le foto.
Scatti amatoriali, professionali, scatti realizzati d’istinto, scatti ragionati.
Scatti con un unico obiettivo: emozionare e documentare con rapidità e precisione. Come un video. Più di un video.

Narrare una storia in un singolo scatto si può.
Basta, come diceva il pioniere della fotografia Nadar, che chi opera lo scatto sappia guardare.
Storie che spesso non hanno bisogno di volti.

Come nelle suggestive foto di Lorenzo Amaduzzi che, improvvisamente, abbiamo visto comparire magicamente su Nstreet a regalarci un po’ della sua poesia.

Omaggi a Gordon Matta Clark, in cui edifici si compongono e si decompongono in tagli tanto netti quanto ragionati. Inaspettate prospettive ci fanno entrare nelle foto regalandoci una nuova percezione.
Il lavoro dell’uomo ne esce gratificato e arricchito di significati, benché lo stesso non sia presente negli scatti di Amaduzzi.
Non sorprende che tali fotografie provengano proprio da chi, nonostante una passione e un talento scoperti da giovane, ha esercitato nella vita ben altre professioni (si è occupato di Comunicazione d’Impresa fino al 2000) decidendo “di partire da quest’età (62) per una nuova e definitiva avventura”.

Helmut Newton definì la fotografia come “Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare“.
In sintesi, il desiderio di vivere la vita e raccontarla.

Ecco perché la fotografia è di tutti, professionisti e non.
Ecco perché su Nstreet si ritrovano persone che amano condividere e raccontare esperienze, storie e persone.

In questi giorni che per alcuni precedono e per altri concludono le vacanze è difficile offrire agli occhi esperienze anche appena soddisfacenti rispetto a quelle, da vivere o vissute, “dal vivo”.

Il vivo, lo sa bene chiunque si occupi di far rivivere uno strappo di realtà attraverso una foto o un video, è una categoria che si nutre della morte: dell’istante, dell’esperienza presente-passata, di quello che un momento prima sembrava assolutamente di moda, e un attimo dopo è già affidato al racconto e al ricordo.

La moda – diceva Walter Benjamin – accoppia il corpo vivente al mondo inorganico, e fa valere sul vivente i diritti del cadavere.

La fotografia adopera gli stessi mezzi della moda: il sex appeal dell’immagine è del tutto inorganico, ma, srotolandosi, ci conquista alla vita, ci fa respirare un altro mondo.

Se tutto questo è vero per la foto, che del reale è spaccato fisso, quanto vale per il video, per il cinema, per l’immagine in movimento!

Essa slaccia i legami che tengono unito il nostro mondo visivo.
E lo fa tanto più quanto più il quadro dentro l’immagine che si muove è strano, astratto, quando sembra dissonante già rispetto alla sua realtà.

È quello che ci è capitato guardando una doppietta di video-esperienze che sono arrivate (forse non a caso) in questi giorni di saturazione atmosferica e visiva.

Si tratta dei video di SOCIAL ART sulle performance degli Oki Dok in occasione della rassegna Bologna estate Clown net, e dei corti di cinema frattale di albanello.

Nel primo dei due di SOCIAL ART, i belgi Oki Dok (al secolo Xavier Bouvier e Benoit Devos) girano per Bologna in accappatoio e (uno di loro) cuffia da aviatore.

Lungo il percorso per arrivare al palco che accoglie la loro slip performance, seminano curiosità ilare tra i passanti, rifurmulano il paesaggio urbano con la loro innocua estraneità, si dichiarano gioiosi intrusi del corpo sociale suonando un flauto come anomali Hamelin.

Nel secondo, entriamo sulla scena nella serata conclusiva della loro partecipazione alla Rassegna e vediamo: Slip experience, come esperienza della vestizione innaturale, quella intima: in fondo, come recita un claim che tutti conoscono, il clown non recita, il clown è.

Il suono del piffero di uno dei due provoca le metamorfosi dell’altro: da bambino in fasce, ad animale, orango, uccello ballerino, delfino ubriaco.

Poi iniziano le composizioni dei corpi per cui vanno forti i clown: ma qui c’è qualcosa di stonato, qualcosa che fa ridere perché lo sguardo è costretto sul corpo nudo e sui suoi movimenti, e per farsi un’idea di realtà deve immaginare un mondo che lo contiene, un ambiente in cui esso si muove.

È questo sfondamento del reale (sociale e ambientale) che fa sì che i video di Oki Dok siano associabili a quelli dei movimenti frattali di albanello, parte di un lungometraggio da 1 ora in dvd.
Come sono stati fatti? Chiediamo a lui, albanello, ovvero iko:

Li ho generati con un programmino open source per pc che si chiama XAOS, è piccolo e facile da usare, ti fai dei viaggi nell’esplorazione di questi disegni/matematici E’ stato il video più impegnativo che ho prodotto, 50.000 immagini statiche montate in timeline video (fotogramma per fotogramma) 12 giorni di rendering.

Qui è il software lo slip: tutto il resto, il risultato degli algoritmi, il disegno mobile e ipnotico che vediamo, è il corpo nudo dell’immagine che siamo costretti a guardare, immaginando un mondo in cui farlo vivere per dargli un senso, e uno sfondo a cui appoggiare il nostro occhio in cerca di visioni.

Creste, spine, fianchi, pelle e peli, iride, sangue, grumo, capelli, fungo, cellule, schiuma, unghie.

Realtà aperte, frugate, reinventate in uno spazio immaginario, continue metamorfosi che trovano posto, e forma, per noi di Nstreet.

Tra il flash mob, il situazionismo, la Rivoluzione silenziosa e l’assoluto nonsense si situa la nuova mania che è partita da Internet, è passata per le piazze e i posti più impensati del pianeta, e su Internet riapproda col suo trofeo di foto surreali colonizzando i social network.

È il Lying Down Game, una specie di piccola ossessione che consiste nel farsi fotografare nei luoghi più improbabili e strani, sdraiati a terra o su qualsiasi supporto: pavimenti, marciapiedi, radici di alberi, automobili altrui, segnali stradali divelti, materassini a forma di coccodrillo, amici consenzienti, peluche.

Su Nstreet è arrivato grazie a Giorgio Marandola, principale responsabile dell’importazione del fenomeno inglese nelle nostre patrie terre e promotore dell’iniziativa, che spiega:

L’importante è che il luogo sia pubblico. Più gente viene coinvolta nelle foto e meglio è, sia che stia partecipando alla foto come protagonista che come semplice spettatore incredulo.

Come è nato questo gioco, e come è possibile che si sia diffuso tanto?

Il Lying Down Game è nato in Inghilterra, per merito di un gruppo di amici stanchi di postare sempre le stesse foto di feste, uscite e cenette varie.

Lo scopo originario era quello di movimentare solo i loro profili, ma in breve quesa è divenuta una vera e propria mania tanto da dare vita ad una competizione tra Paesi vera e propria.

Siamo in guerra, dunque.

Sì. Per adesso sta vincendo la Nuova Zelanda, seguita dall’ Inghilterra.
Noi pensiamo che sia il momento di far scendere in campo anche l’ Italia, postando le foto più assurde ed incredibili sul nostro gruppo ufficiale, sia su Facebook che su Flickr.

Come pensate di vincere? Insomma, i neozelandesi sono più rilassati di noi e hanno più posto libero a disposizione, gli Inglesi da parte loro possono contare sulla maggiore proverbiale rigidità e su un aplomb che a volte diventa fobia schizoide, tutte componenti molto utili, mi smbra, in questo tipo di gioco.

Sì, ma noi abbiamo na carta in più: oltre alle foto nei posti più improbabili, noi APRIAMO LA COMPETIZIONE ANCHE AI VIDEO! Il primo video è su Nstreet.

Ah! Perchè questa variante?

Perchè indubbiamente i video rappresenteranno una vera e propria chicca, con le stesse regole delle foto, ma con più animazione.

Quali sono esattamente le regole?

1) Bisogna essere sdraiati a faccia in giù.
2) Le mani devono essere aderenti al corpo con i palmi rivolti all’interno.
3) I luoghi li scegliete voi, ma dovranno essere strani e surreali, largo alla fantasia!

Oltre al gruppo su Facebook, al Flickr e all’account Twitter, avete anche un sito. A che serve, se il fenomeno è di quelli che fanno impazzire i fruitori di socialcosi?

Il sito raccoglierà le notizie relative al gioco, gli aggiornamenti, e funzionerà da aggregatore e punto di riferimento fuori da Facebook per tutti.

Inoltre ogni fine settimana verranno pubblicate le foto ed i video migliori, e tutti i vincitori settimanali saranno in competizione per il meglio del mese.

WOW. Nstreet è felice di essere stata scelta come ulteriore e originale biglietto da visita del progetto e di accogliere i video di questa specie di Parkour per sedentari o blasè. Ci auguriamo di poter servire alla causa della crescita delle esperienze di mobilitazione sdraiata.

Il posto è qualcosa che si staglia nella cartografia comune. Dopo l’epoca che ha fatto l’elogio dei non luoghi, delle logiche buzzy applicate alle zone fisiche, pare essere tornato un certo gusto per il corpo dei luoghi, per la loro sostanza reale, sia che si tratti di mura di cemento che di pavimenti plastici sui quali sentir scivolare lo sguardo.

E’ per questo che salutiamo con piacere e sorpresa l’ingresso su Nstreet di The Place, storico (ma non solo nel senso del passato) locale romano.

La crisi sembra aver ridato valore alle esperienze corpose, tattili; lungi dall’aver sottratto attrattiva ai sostegni banalmente saldi della contemporaneità, li ha anzi forse rinforzati, riempendoli di un valore che non è solo  simbolico.

La texture è la pelle dei luoghi, la sua grana. Abbiamo sempre saputo che un posto come The Place, a Roma, produceva significativi fenomeni culturali. Tutti i romani sanno che se vogliono fare un’esperienza multisensoriale (dal mangiare cose che sono frutto di ricerca alla musica che è sempre quella che altrove ancora non c’è) devono andare in posti come questo.

La texture di questo posto è patinata al tocco, e complicata alla percezione: per arricchire la propria realtà di luogo, al The Place hanno pensato di dotare gli eventi che organizzano di una diffusione in streaming per chi non c’è. Dalla Web tv del The Place è possibile vedere e rivedere cosa accade nel posto, tanto per coprire tutta la gamma delle modalità esperienziali.

Sono posti, questi,  che sentono la musica delle stagioni: ci sono passati Benigni all’inizio della sua carriera, Verdone, Pino Daniele, Troisi, Renzo Arbore – che faceva fare lo spettacolo al pubblico – Capossela, Bublé, Tuck & Patti, Dominique Miller, Chris Botty, Patrizia Laquidara, Michael Landau, e tutti nel momento esatto in cui dovevano passarci) e la fanno suonare facendosene cassa di risonanza.

Non a caso il ciclo di eventi del momento si chiama “Luglio suona meglio”, e farà suonare il nuovo: per tutti l’inedito e bizzarro Sig. Rino Ceronti (in realtà Rino Ceronti è un nome collettivo incarnato da due persone:  Alessandro De Angelis e Riccardo Del Monaco) che presenta l’album dal titolo emblematico “Civiltà Spettacolo”.

Li ho sentiti in un paio di occasioni: sembra sentir suonare un gruppo di visionari del passato nella colonna sonora di un film ambientato nel futuro.

Rino Ceronti incarna come un avatar tutti coloro nati a metà degli anni ’70 e cresciuti negli anni ’80; anni in cui i media esistevano, ma non inglobavano l’essere umano condizionando ogni aspetto della sua esistenza. Ogni canzone racconta un po’ di sé e della sua crescita, una crescita parallela a quella della giovane e barbarica civiltà dello spettacolo.

Come si legge nel loro comunicato stampa: nelle ultime produzioni Rino Ceronti celebra l’amore verso il mattone di molti italiani, lo stato di paura permanente che le rondini giganti al potere stanno instaurando, tutto con la solita leggera ironia e con le solite melodie ben aranciate.

Il mattone: il senso fisico dei luoghi mediato dal loro enorme potere evocativo e dalla texture delle loro narrazioni.

Nel presente si agitano tutti i tempi, la simultaneità è un contenitore di esperienze vissute e di idee su quelle avvenire, ma succede ora, in questo stesso istante, ed è sempre densa di vita che scorre, nuova e sorprendente.

A pensarci bene, questa è l’essenza di arti come il teatro, e il cinema, che è fatto di tempo-immagine e immagine-movimento.

Per questo ci ha colpito la presenza tra le persone Nstreet del gruppo Lu Sprufunnu.
Ci siamo documentati: Lu Sprufunnu è un progetto teatrale nato nel 2008, con l’intento di saldare il mondo della musica tradizionale marchigiana con forme di teatro popolare, teatro di narrazione e teatro civile.

Il suo inventore e organizzatore è Stefano Fabbroni, blogger dal 2004 al 2007 del blog “Tamburo di Latta”  che ha trattato a fondo temi come privatizzazione del territorio e collaboratore dal 2005 con il primo progetto di videoblog di Nessuno Tv.

Nel 2006 ha contribuito al progetto nazionale  “Le mie elezioni”, primo esperimento di Docufilm Open Source sulle elezioni del 16 Aprile 2006, realizzato grazie al contributo dei videoblogger del suo network.

Lu Sprufunnu raccoglie un corpus di episodi e canzoni popolari, scelte ed eseguite da un gruppo di suonatori (Danilo Donninelli, Gianni Donnini, Mauro Mazzarantani e Katiuscia Merlini), raccontati col ritmo del ricordo e la memoria, riproponendo idealmente il lavoro di ricerca etnoantropologica, che accompagna la raccolta di testi e melodie della musica tradizionale.

Lu Sprufunnu è una voragine, una frana, un terremoto che misteriosamente compare una notte in un campo, all’indomani della fine della Seconda Guerra Mondiale.

Questa frana, all’interno della narrazione, viene interpretata non soltanto come una buca, ma piuttosto come un’emergenza, come un vuoto, e scandisce i momenti in cui le decisioni dei personaggi, sorpresi dagli eventi, imprimono alla trama svolte cruciali.

Questo spettacolo, nelle intenzioni dell’autore, porta in scena anche due modi d’intendere progresso e sviluppo: da una parte una visione legata allo sviluppo economico inteso come cemento e opere, soldi e debiti e l’olio che brucia; dall’altra un modo di vivere legato alla fatica, al lavoro, alla campagna, alla reciprocità dei rapporti sociali, al ritmo delle stagioni.

Non a caso in scena c’è la presenza “protagonista” di un maxi schermo, una sorta di quinta-specchio del presente.
È per tutto questo, e per il tipo di formazione ibrida di Stefano Fabbroni, che Lu Suprunnu non è solo un progetto di teatro tradizionale. È per questo che l’idea della frana è così vicina allo spirito di Nstreet: tempo presente che collassa su se stesso epr dar vita a qualcosa di nuovo, alla rappresentazione del divenire.

Per Info
Tel: 3407351972
Mail: lusprufunnu@email.it
Web: www.myspace.com/tamburodilatta

Oggi entriamo nel vivo dell’evento: si tratta di un’occasione, unica in Italia, di incontro tra le diverse soggettività e professionalità che popolano la scena del crossmediale, dando vita o promuovendo e realizzando progetti che utlizzando il multicanale per far vivere un’idea.

In questo che è un grande evento di networking, imprese, creativi, studenti, istituzioni e broadcaster si confrontano per il secondo anno di seguito nell’ambito della Triennale di Milano per lanciare e accogliere la sfida di confezionare contenuti innovativi, per dare vita a progetti di comunicazione crossmediali, che utilizzino cioè tutti i canali della comunicazione contemporanea, dal web al cinema, dai cellulari alla tv e alla radio, per cambiare il modo di comunicare un brand, fare politica, o mettere in cantiere idee che altrimenti resterebbero sogni, o al massimo numeri 0.

La metafora del “cantiere digitale” che fa da claim all’evento sembra la più azzeccata: insieme al logo disegnato sulla stilizzazione di un giardino, offre un’idea del lavoro, fatto di fatica, strumenti, strategia, cioè in definitiva del progetto finalizzato a un obiettivo, che fa fiorire le idee nel momento utilizzando il motore della Rivoluzione digitale.

Una fioritura che però non è isolata o in vitro: quello che domani i singoli di panel di discussione abbozzeranno sarà un ideale di fioriture transmediali, in cui le diverse soggettività si integrino a vicenda.

Infatti, verranno lanciati dei contest (per la tv, il mobile, l’advertising, il visual design, ecc ).

L’obiettivo è creare un network nazionale e internazionale tra chi cerca e chi offre contenuti e creatività nei diversi ambiti progettuali, entertainment, brand e advertising, utilizzando le possibilità partecipative del Web 2.0.

Nstreet sarà presente ancora domani, fin dentro le immagini della giornata, con dirette, interviste e contenuti da condividere sulla prima piattaforma di condivisione delle esperienze geolocalizzate.

È impossibile resistere alla tentazione statistica (o estetica?) di vedere quali sono le zone del mondo dove si concentrano le esperienze. E poiché Nstreet è un progetto per la condivisione delle tendenze contemporanee, non sfugge l’importanza di tracciare una relazione tra intensità di punti e frequenza di cose notevoli da scovare.

I vostri spostamenti, i vostri scatti in movimento, sono la narrazione della mappa di un Paese e dei suoi costumi.
Lo faccio io per voi: il centro d’Italia è il più battuto, specialmente per le esperienze relative ad uscite con gli amici, tempo libero, aperitivi, concerti, musei. Consumi culturali variegati, che trovano il loro nucleo a Roma.

Ma non crediate che Roma su Nstreet sia solo quella pittoresca o quella di Villa Borghese dove si va a perdere una intera giornata ruotando solo leggermente il busto.

C’è chi ne ha colto lo spirito attuale e la faccia nascosta, lo stile internazionale dei suoi graffiti, la sacralità delle sue statue mischiata alla profanità degli assalti turistici, il fatto di essere luogo elettivo per i flashmob di tutta Italia.

Andando verso Nord, ci si aspetterebbe di vedere una concentrazione di eventi “cool”, di colazioni al sushi e hammam dove insieme allo yoga fai anche lezioni di russo antico. C’è invece l’esplosione dei racconti delle città: Torino multietnica, metamorfizzata dalle Olimpiadi e dal recupero degli spazi industriali, colta negli aspetti più moderni della sua natura mutante, come le fantasmagorie del Museo del Cinema, di quello egizio, delle sue luci d’artista.

C’è Milano spogliata dalla sua veste di città da bere e presa nei suoi momenti di bellezza e di debolezza
Vicenza città tracciata dagli appassionati del parkour.

E c’è Venezia nella sua versione cartolina impazzita e sovraesposta.

Il Sud Italia, dalla provincia ai capoluoghi, brilla su Nstreet nella sua multiformità affascinante: dagli esperimenti di marketing non convenzionale messi in scena per le strade di Cava de’ Tirreni, dalle processioni dei Misteri di Campobasso, ai pizzichi della Taranta di Melpignano.

Fuori dall’Italia, brilla Amsterdam, città stereotipo dell’Eldorado europeo, densa di esperienze eleganti e kitsch, piena di buskers e di italiani.
Bruxelles è stata colta da viralavatar nella sua sobria e pulita veste istituzionale, ma anche nelle sue contraddizioni .

Avete scovato lo stickering di Praga, e l’archeologia industriale a New York.

Da Berlino ci avete comunicato il senso della caduta del muro, e l’avanzare di una controcultura giovanile che ha fatto scuola nel mondo.

C’è Istanbul, con le sue gigantografie pubblicitarie , la movida di Ibiza,  le “fontane magiche” di Plaza de Espana a Barcellona, le scale del palazzo “Funacion La Caixa” a Madrid.

Poi c’è il cammino di Santiago di Compostela fatto però in bicicletta, e le incursioni nei paradisi naturali-artificiali di Dubai.

Andando più lontano, in Oriente, ci avete fatto vedere il festival delle lanterne a Taipei alla fine del capodanno cinese, come si fa il thé nella Cina del Sud, a Seoul e in Giappone.

In mezzo a questi addensamenti di storie, esperienze on the road: un passaggio continuo di treni (vedi la scheda pendolarism), aerei automobili,  biciclette, sopra i quali avete deciso di fissare il momento e di caricarlo insieme a quelli degli altri (chissà se avremo mai modo di vedere due foto scattate nello stesso punto della pianura padana dal finestrino di un freccia rossa in movimento).

Fili che a volte si intersecano a volte si sovrappongono, fatte di ricerca, di intuizione e fortuna, di gusto per la strada e per quello che sopra vi accade o può essere fatto accadere: un rete di tempi e di sguardi che si rincorrono e che state tessendo con noi.