Misia e OverFourteen sono altre due band del catalogo di Zimbalam che hanno utilizzato NokiaPlay per promuovere la propria musica e i propri concerti.
Andiamo ad ascoltarli più nel dettaglio.

Misia
NokiaPlay
Misia.org
OVI Musica

Una volta trovate le canzoni e una bellissima voce che le interpreta, inizia il lavoro più duro: la scelta del suono.
Non è un lavoro semplice, soprattutto per coloro intenzionati a sviluppare un proprio linguaggio, o almeno la ricerca dello stesso.
Il quartetto milanese è riuscito a trovare il bilanciamento perfetto che lega i tre fattori (canzoni-suono-voce) utilizzando il pop come motore, l’elettronica come design e Misia in cabina di regia.
La scelta del gruppo è quella di presentarsi al pubblico con “Sospeso”, un brano decisamente sintetico con una strofa grigia come le città del futuro di Urania; il colpo di scena arriva nel ritornello, quando tutto si trasforma in maggiore, sorge il sole e rivela fortissimi colori.

Panorama leggermente differente per “Certamente”, qui i synth si fanno notare un po’ meno e la ballata si regge sui suoni elettri-acustici per dare rotondità alla canzone; ci riescono alla perfezione nonostante i tentativi chitarrosi di rovinare il bel dipinto.

“Certamente” si dimostra essere il migliore del lotto, dove viene fuori tutta l’esperienza e la conoscenza acquisita da Misia (composizione, voce, synth) e Daniele (composizione, chitarra) al CET di Mogol. Il ‘mestiere’ viene fuori in maniera prepotente anche su “Uccidimi”, una canzone costruita su armonie e melodie un po’ troppo scontate, sulla quale però ci piazzano un testo forte a contrasto (‘Ora che hai vomitato le ultime parole d’addio […]Uccidimi, distruggimi, fallo senza pietà’). “Fluido” riprende il discorso-suono di “Sospeso” e allo stesso tempo sembra una risposta al testo di “Uccidimi”: ‘Io che vorrei solo le tue lacrime, io mi accontento delle lacrime’.

Suono freddo e testi caldi, i Misia hanno trovato la loro giusta combinazione; non resta che spingere il pedale del motore pop per scoprire il suono che produce ad altissimi giri.

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OverFourteen
NokiaPlay
OverFourteen.eu
OVI Musica

Gli OverFourteen hanno inventato la macchina del tempo cognitiva, si chiama “Giudizio Universale”; per azionarla occorre collegarsi a OverFourteen.eu, ignorare lo spazio fisico intorno a noi, indossare un paio di cuffie isolanti e dimenticarsi il prima possibile:

1. degli ultimi quarant’anni in musica
2. degli ultimi 15 anni di web (a parte il lettore di Zimbalam)

Sul primo punto non ci sono grossi problemi, si tratta semplicemente di chiudere gli occhi e abbandonarsi al ritorno degli assoli di tastiere (sembrano millenni che non se ne sentiva uno), per non parlare degli stacchi, delle battute dispari, dei cambi di stile; ossia della prog italiana dura e pura, quella che ha fatto scuola come quella del Banco del Mutuo Soccorso (anche se meno fantastica), Perigeo (anche se meno tecnica), PFM (anche se meno melodica), con punture di metal e accenni di blues britannico.
Purtroppo gli OverFourteen si sono persi la rivoluzione digitale degli ultimi anni e sul web si trovano soltanto 30 secondi per ogni brano, a meno che non gli scriviate per richiedere, gratuitamente, gli MP3 a 128k, oppure potete virare su OVI Musica ed acquistare l’intero album “Giudizio Universale”.

30 secondi non sono abbastanza per poter affrontare seriamente nove brani così variabili, lunghi in media 5 minuti l’uno.
Ma la loro pagina web spiega molto di più sulla filosofia OverFourteen: come per gli assoli di tastiera, da quanto tempo non vedevate una gif animata?
La passione per la prog è moltissima e la band rispetta la tradizione in pieno diventando un buon punto di partenza per tutti coloro che ignorano cosa sia successo in Italia negli anni ’70, quando eravamo noi il punto di riferimento e la nostra musica veniva rispettata e copiata da tutti gli altri.

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Kieran Hebden

Devo dire grazie a un ex collega e un amico, che da cupido mi ha fatto conoscere, e poi fatto innamorare di Four Tet. Neanche tanto “poi”, visto che è stato un amore a primo ascolto. Il mio percorso di conoscenza è stato come al solito al di là dei riferimenti cronologici, dei percorsi di stile, delle evoluzioni dell’artista. Edonistico, come mi piace pensare, di puro divertimento, di stomaco, da onnivora ma non da chef.

Nel posto dove lavoravo prima, la musica aveva tre caratteristiche fondamentali: era buona, alta, condivisa. Per questo avevi modo di fruire, conoscere, perdere la testa o stancarti in poco tempo. Ho sentito per primi i Remixes, e Remixes sia. Io poi, oltre che esperta di niente sono anche monomaniaca: quindi per un mese solo Remixes. A seguire, gli altri sempre in ordine sparso.

Mi si apre il mondo Four Tet. Un mondo fatto di suoni, ma suoni sul serio, ferro, battiti, stridii, scricchiolii, campanelle ma anche melodia. Il bello appena ti si apre un mondo (a me se ne apre uno al giorno) è rendere partecipi gli altri della tua nuova scoperta. Così faccio sentire agli amici storici (quelli con cui vai ai concerti dei R.E.M, per intenderci), in macchina per di più, “Remixes”. E poi ti stupisci se non vieni capito.

Se invece volete fare come si deve, ecco la discografia in pillole:

DIALOGUE    1999    Output
PAUSE    2001    Domino
ROUNDS    2003    Domino
EVERYTHING ECSTATIC    2005    Domino
RINGER    2008    Domino
THERE IS LOVE IN YOU    2010    Domino

Avete tempo fino a novembre per farvi l’orecchio: Four Tet sbarca in Italia il 4, 5 e 6 novembre per presentare l’ultimo osannato album There Is Love In You. Scoprite dove, nelle schede evento Nokia Play.

“Dopo un primo album uscito nel 1999 (“Dialogue”) già interessante ma ancora acerbo, è nel 2001 con “Pause” che Kieran si mette improvvisamente al centro dell’attenzione. Merito di una sorprendente capacità di mescolare schegge di hip hop, jazz, folk, indie rock, lavorando col proprio laptop come se fosse un’arma dalle infinite possibilità. Nella sua musica, pop e sperimentazione estrema convivono in equilibri affascinanti ed imprevedibili. Gli album successivi (“Rounds” nel 2003, “Everything Ecstatic” nel 2005, “Ringer” e il nuovo “There is Love In You”) trovano unanimi riscontri di critica e pubblico, vista la capacità di Hebden di non deludere mai e rinnovarsi ogni volta, pur mantenendo il proprio inconfondibile marchio decostruttivista.”

Io sono già pronta. Ci vediamo là?

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Non vi fate impressionare dalla grafica anni ‘80 delle immagini di questa pagina: non siamo in fase di regressione.

È lo specchio della microrivoluzione che rischia di far saltare i piani delle case discografiche che ormai da tempo avevano puntato tutto sugli scenari spaziali dell’elettronica contemporanea.

La bassa definizione è l’imperativo di questa corrente (un flusso a 8-bit al massimo) che come al solito nasce nell’underground, e recupera i suoni creati dalle vecchie console, risuscitandoli a  nuova vita e rendodoli inediti.

Ce l’ha fatta consocere COUCOU Netlabel, una etichetta indipendente che sta contagiando Nstreet con i suoi videopromo in bassa definizione e l’irresistibile sound delle sue musiche sintetiche di un Microparty@ Elettrozolla.

Si chiama micromusic o chip music, e vanta fans come Björk, Aphex Twin, Malcolm McLaren.
Si balla nei parties di Stoccolma, Londra, Tokyo, ed ora anche da noi.

Microparty in Tenda Blu si terrà a Brescia il 23 Agosto ed è il primo evento dedicato alla musica delle vecchie console di gioco e alle tastierine giocattolo degli anni ’80 ad essere ospitato sui palchi dell’annuale Festa di Radio Onda d’Urto.

Per l’occasione si esibiranno cinque tra i più attivi e importanti musicisti della scena nazionale che si sono fatti spazio a bits nella programmazione musicale di Radio Onda d’Urto grazie al programma radiofonico PWN ‘EM ALL a micromusic radio show.

Tra gli artisti (i nomi sono tutto…  un programma) ci saranno Buskerdroid
(uno dei componenti di MicromusicRomeHQ e fondatore di COUCOU Netlabel), J8b!t (altro fondatore dell’etichetta), Microman, Arottenbit e Tonylight.

Quando all’inizio dicevo che non c’è niente di nostalgico in questo intendevo una cosa che ormai non dovrebbe sfuggire più a nessuno: l’esplosione di questo fenomeno è interamente connaturata al digitale.

La sua diffusione, il fatto che il low-fi abbia preso piede come controtendenza, è imputabile al favore che il mondo social ha elargito alle passioni prima racchiuse nelle singole stanze o nell’autismo del GameBoy modificato dalla cartuccia Little Sound DJ durante le attese dal medico.

Le composizioni in 8-bit sono diventate una sinfonia collettiva dal momento in cui sono state amplificate dallo spazio infinito della rete.

I brani sono scaricabili, risuonano dell’eco creata dalla vittoria dell’autoproduzione resa possibile dai sintetizzatori commerciali sull’autorialità delle major.

Ma qui c’è dell’altro: non sentite la puzza di componente elettronica scoperta per la prima volta in ogni bit? Non sembra anche a voi che sia stato tirato fuori dalla cache di un Commodore 64 e dalla propria infanzia, quando sognavamo di diventare programmatori e musicisti, e rimesso al mondo?

Non vi affascina l’idea di sentire, rinnovata e più cristallina, la colonna sonora che accompagnava le gesta ridicolmente goffe degli eroi androidi che ci promettevano il futuro?

Non a caso, il primo evento ufficiale di micromusica in Italia è stato quello organizzato al Linux Club di Roma l’11 dicembre del 2004, in cui si esibirono Micropupazzo duo Romano (Dj Sheisse e Gran Master Ghei) con gli svedesi Role model e il tedesco Firestarter.

Andate a sentirla a Brescia e diteci come vi è suonata questa specie di dissonanza androide.

A noi sembra che abbia tutte le rotelle fuori posto, che sia una monofonia ossessiva e ironica, che abbia grandi possibilità di diventare molto di più di un fenomeno divertente: una specie di archeologia del futuro orchestrata ad omaggio degli antenati sfumati dei nostri attuali superpocessori, un tributo che suona diverso alle divinità low-fi e indefinite che hanno disegnato il futuro, cioè il nostro presente di consumatori di tecnologie digitali.

23 AGOSTO 2009, h. 24.00-02.00
Tenda Blu, Festa di Radio Onda d’Urto
via Serenissima – Area Feste, Brescia

Il live di 2 Mellow Boys e le immagini di una delle serate più gergeous della scena web-music-community italiana finalmente sui vostri screen. L’elettronica dà vita a immagini che vengono usate, consumate e riutilizzate dagli utenti della rete, che non la subiscono ma la vivono, la “giocano” dentro la loro quotidianità, e hanno tutti i diritti di premiarla quando dà loro le emozioni più intense.

L’evento è uno dei più notevoli dal punto di vista della sperimentazione tra codici: l’arte si è fusa con Internet per 5.000 iscritti alla community Romaeuropa Webfactory, che hanno espresso  le  loro preferenze  su 700 opere  – video, brani musicali,  testi e spot-  raccolti nella prima  fase del concorso  (30 settembre 2008  – 5 marzo 2009).

I 100 artisti  finalisti, 25 per categoria, sono stati  invitati nella seconda  fase a confrontarsi con una nuova opera che, votata dalla Giuria popolare e dalla Giuria di qualità, ha determinato il successo dei 4 vincitori: Eleonora Giglione  (Isobel Blank) per  il contest Videoart, Giuseppe Rizzo per 100 words,  Dodo Veneziano  per music@ e Daniele Napolitano  per  spot.

Cos’è Romaeuropa Webfactory? Per chi ancora non lo conoscesse, è uno spazio d’arte dedicato a tutti gli internauti che vogliono sperimentare, confrontarsi e misurare il proprio talento.

Basata sulla  piattaforma  tecnologica  di  Telecom  Italia, Romaeuropa Webfactory è una  grande
officina creativa aperta al dialogo tra artisti affermati ed emergenti, critici e pubblico, composta
da quattro palcoscenici virtuali dedicati a videoarte, musica, scrittura e pubblicità, non a caso tra le
principali modalità espressive veicolate dalla rete.

E proprio la modalità partecipativa del web si è concretizzata anche nel dialogo che negli ultimi 7
mesi  ha  animato  la  community,  con  un  particolare  focus  sui  temi  del  copyright (dal  diritto
d’autore  tradizionale  ai  Creative  Commons)  e  ha  favorito  uno  scambio  serrato  di  idee,
e punti di vista.

Tutti stimoli raccolti dai promotori della Romaeuropa Webfactory che preannunciano una  seconda  edizione  del  concorso  – al  via  prima  dell’estate -  ricca  di  numerose novità. A luglio, infatti, partiranno infatti nuovi contest.

Siamo di  fronte a un  innovativo  tentativo di mettere  in contatto  il mondo  “materiale”
con  quello  ”virtuale”,  cercando  una  loro  interazione e  dando  alla Rete, nel  campo  culturale,
tutta l’attenzione che merita per la sua capacità di influire e di modificare profondamente ogni
aspetto della nostra vita sociale, politica, artistica e culturale.

Nstreet è con Romaeuropa, e sempre in cerca di esperimenti del genere, in cui la creatività non sia una vuota parola recintata ed esclusiva, legata alla fumosità dell’ispirazione e alla tutela dei diritti d’autore, ma si cimenti ogni giorno con il flusso della comunicazione contemporanea, dall’invasione di stimoli alla contaminazione tra generi,  alla nascita di movimenti e gruppi on line che reinventano le forme della condivisione off line, all diffusione delle pratiche di sharing e mash-up.
Tutte cose, queste, che costituiscono oggi le sfide più interessanti per chi vuole misurarsi con il proprio talento.