Giulio

Giulio Bartoli http://www.nokiaplay.it/profile/9312/GiulioBartoli/

Nato e cresciuto a Roma tra Piramide, Pisana e Appio Latino, impazzisco di gioia per la quantità di persone che incontro tutto il giorno.
Ok, non tutti sono fantastici, ma la sola idea di quante idee e concetti posso scambiare con loro, questo mi basta.
Dopo il diploma in ragioneria staziono a Lettere Orientali e nel frattempo mi diletto in composizione, sonorizzazioni, visual art e ogni tanto anche del sano PianoBar.
Locali, ristoranti, concerti, musei, installazioni, flash mob: sarà per questo che da poco collaboro con Nokia Play come N-Player!

Emma Lamberti http://www.nokiaplay.it/profile/9316/EmmaLamberti/

Emma

Vivo a Milano, ho 25 anni, lavoro in un grosso studio fotografico come photo editor e collaboro con Nokia Play. Divido casa con due coinquiline: una maniaca della cucina e una dell’ordine… cosa chiedere di più?

Ho sempre le cuffie: ascolto di tutto, sono una surfista di onde sonore. Mi sa che son stata scelta per questo dal team di Nokia Play! Frequento locali dove fanno musica dal vivo, non sono tanto il tipo da discoteca o eventi di nicchia (ho già dato da “giovane”!). Sono socievole, amo viaggiare no frills, zaino in spalla. Non posso stare senza: Holga (la mia macchina fotografica, 100% plastica).

In passato abbiamo avuto altri N-Players d’eccezione, come Diana che ci ha raccontato il Neapolis, Sabrina che ha vissuto l’emozione dei Goldfrapp, Gigio e la sua serata con Alicia Keys…

Presto vi spiegheremo come diventare N-Players. Nel frattempo seguiteli e seguitceci su Nokia Play!

La home screen di OVI Maps Challenge

OVI Maps Challenge è una delle nuove e interessanti applicazioni gratuite disponibili su OVI store, realizzata da Rovio (la stessa che ha creato Bounce Boing Battle) e che sfrutta tutte le info del mondo OVI Mappe; il gioco gira su tutte le devices touch screen di Nokia (Symbian 1 e 3) compresi i modelli X6, N97mini e N8.

“Ovi Maps Challenge è il primo gioco Rovio a utilizzare la tecnologia Flash Lite” ha spiegato il producer mobile Ranie Mäki “Richiede abilità e conoscenza; è un gioco che vi accompagnerà per molto tempo grazie a una lunga curva di apprendimento”.

I giochi sono suddivisi in 16 differenti categorie, dalle città, agli stati, ai continenti; è possibile aumentare il numero dei quiz acquistando a parte pacchetti dedicati alle americhe, Europa, Africa e Asia/Oceania.

Lo avete provato?
Diteci cosa ne pensate!

2 MANY DJS

Sindrome da fine estate? Abbiamo la soluzione, prendete nota: 20 live, 30 ore di musica, 40 dj. Certo, il tempo trascorrerà inesorabilmente, ma come si dice “quando ci si diverte, vola”.

Il 2 settembre arriva Magnolia Parade, quest’anno alla quinta edizione, il festival di musica contemporanea organizzato dal Circolo Magnolia con il patrocinio della Provincia di Milano e della Città di Segrate.

Molte le novità di quest’anno, tra cui: la triplice sdraio rotante, le quattro aree affacciate sull’Idroscalo, per quattro diverse selezioni musicali e il free drink a chi arriva a Magnolia Parade in bicicletta, che conferma l’attenzione del Festival al ridotto impatto ambientale (il Circolo è alimentato da energia solare grazie ai pannelli fotovoltaici installati sul tetto del locale).

Qualche nome?

2manydjs, Crystal Castles, Who Made Who, Apparat, Motel Connection, Bonaparte, Franz Ferdinand Dj Set, Booka Shade Dj Set, Il Teatro Degli Orrori, Mojomatics…

Caricate le vostre foto e i vostri video sulle schede evento di Nokia Play.

E consultate il sito ufficiale per tutte le info.

Tutta la musica degli artisti targati Magnolia Parade è su

Scopri tutta la musica di Nokia Music Store

Scopri Nokia Play, carica i tuoi eventi e trova concerti musicali

La mappa è il nuovo orizzonte della condivisione. Non servono solo a dare indicazioni stradali: suggeriscono itinerari mentali e immaginari, e tengono traccia di tutte le nostre esperienze, fisiche e non.

Cosa mancava nel novero della done list dell’epoca Wiki? Dopo i matrimoni al buio sanciti da fedi di pixel, e dopo la sepoltura solenne dentro pacchetti di bit, l’ultimo dei tabù è stato infranto.

Non sappiamo se banalizzato o semplificato al suo ennesimo succo, quindi elevato a puro pour parler: I just made love! permette a tutti di marcare sulla nuova mappa universale le locations dei propri incontri sessuali.

Un altro modo di costruire comunità: gruppo di circa 12 milioni di persone che, dopo aver fatto la propria esperienza elettrizzante, hanno contribuito alla crescita di una mappa del sesso, consultabile anche a posteriori da chi volesse trarre spunti.

Ma non solo: su I Just Made Love! si può specificare se l’incontro è avvenuto all’aperto o al chiuso, e scegliere tra una gamma base di posizioni, assunte da due pupazzetti, uno rosa uno blu.

Non  è chiaro ancora se inquadrare la scelta degli omini come uno scivolone etero-centrico o una citazione ironica dell’erotismo tradizionale che viene, per così dire, contraddetto dalla possibilità data a qualunque tipo di coppia (etero, omo, trans) di aggiungere il proprio tag.

Se in epoca analogica ci si lanciava al massimo in suggerimenti musicali del genere di quello degli Stadio (Dove si va a far l’amore dove si va con un sorriso hai detto al cinema no al mare è meglio di no allo stadio però c’è un concerto rock), oggi a vedere la mappa e il suo popolamento in termini di sex-tag nell’arco delle ultime 24 ore dà un senso di delicata leggerezza, senza voyuerismi e pruderie, ma con un’ironia disincantata sulle possibilità del web di creare socialità inedite, istantanee, esperienziali.

L’idea è vincente, accattivante e semplice: niente a che vedere con la complessità perversa e ipnotica della  Human Sex Map (intesa come mappa di tutti i comportamenti sessuali più o meno popolari) disegnata da Franlin Vieaux.

Un’idea: tridimensionare i sex-twitter, e usando le nuove mappe Ovi di Nstreet fare un video del luogo (o del complemento d’arredo) che ci ha reso felici insieme a un’altra persona, con la possibilità in più di aggiungere una musica, di ricostruire la location, di suggerire con la luce un’atmosfera che restituisca la magia dell’incontro e non solo la sua informazione.

Chi comincia?

Nstreet è condivisione delle esperienze attraverso video e foto.
E’ indubbio che i video abbiano più appeal per la loro potenza descrittiva e siano privilegiati dai visitatori.

Tuttavia, sempre più numerose, arrivano le foto.
Scatti amatoriali, professionali, scatti realizzati d’istinto, scatti ragionati.
Scatti con un unico obiettivo: emozionare e documentare con rapidità e precisione. Come un video. Più di un video.

Narrare una storia in un singolo scatto si può.
Basta, come diceva il pioniere della fotografia Nadar, che chi opera lo scatto sappia guardare.
Storie che spesso non hanno bisogno di volti.

Come nelle suggestive foto di Lorenzo Amaduzzi che, improvvisamente, abbiamo visto comparire magicamente su Nstreet a regalarci un po’ della sua poesia.

Omaggi a Gordon Matta Clark, in cui edifici si compongono e si decompongono in tagli tanto netti quanto ragionati. Inaspettate prospettive ci fanno entrare nelle foto regalandoci una nuova percezione.
Il lavoro dell’uomo ne esce gratificato e arricchito di significati, benché lo stesso non sia presente negli scatti di Amaduzzi.
Non sorprende che tali fotografie provengano proprio da chi, nonostante una passione e un talento scoperti da giovane, ha esercitato nella vita ben altre professioni (si è occupato di Comunicazione d’Impresa fino al 2000) decidendo “di partire da quest’età (62) per una nuova e definitiva avventura”.

Helmut Newton definì la fotografia come “Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare“.
In sintesi, il desiderio di vivere la vita e raccontarla.

Ecco perché la fotografia è di tutti, professionisti e non.
Ecco perché su Nstreet si ritrovano persone che amano condividere e raccontare esperienze, storie e persone.

Tra il flash mob, il situazionismo, la Rivoluzione silenziosa e l’assoluto nonsense si situa la nuova mania che è partita da Internet, è passata per le piazze e i posti più impensati del pianeta, e su Internet riapproda col suo trofeo di foto surreali colonizzando i social network.

È il Lying Down Game, una specie di piccola ossessione che consiste nel farsi fotografare nei luoghi più improbabili e strani, sdraiati a terra o su qualsiasi supporto: pavimenti, marciapiedi, radici di alberi, automobili altrui, segnali stradali divelti, materassini a forma di coccodrillo, amici consenzienti, peluche.

Su Nstreet è arrivato grazie a Giorgio Marandola, principale responsabile dell’importazione del fenomeno inglese nelle nostre patrie terre e promotore dell’iniziativa, che spiega:

L’importante è che il luogo sia pubblico. Più gente viene coinvolta nelle foto e meglio è, sia che stia partecipando alla foto come protagonista che come semplice spettatore incredulo.

Come è nato questo gioco, e come è possibile che si sia diffuso tanto?

Il Lying Down Game è nato in Inghilterra, per merito di un gruppo di amici stanchi di postare sempre le stesse foto di feste, uscite e cenette varie.

Lo scopo originario era quello di movimentare solo i loro profili, ma in breve quesa è divenuta una vera e propria mania tanto da dare vita ad una competizione tra Paesi vera e propria.

Siamo in guerra, dunque.

Sì. Per adesso sta vincendo la Nuova Zelanda, seguita dall’ Inghilterra.
Noi pensiamo che sia il momento di far scendere in campo anche l’ Italia, postando le foto più assurde ed incredibili sul nostro gruppo ufficiale, sia su Facebook che su Flickr.

Come pensate di vincere? Insomma, i neozelandesi sono più rilassati di noi e hanno più posto libero a disposizione, gli Inglesi da parte loro possono contare sulla maggiore proverbiale rigidità e su un aplomb che a volte diventa fobia schizoide, tutte componenti molto utili, mi smbra, in questo tipo di gioco.

Sì, ma noi abbiamo na carta in più: oltre alle foto nei posti più improbabili, noi APRIAMO LA COMPETIZIONE ANCHE AI VIDEO! Il primo video è su Nstreet.

Ah! Perchè questa variante?

Perchè indubbiamente i video rappresenteranno una vera e propria chicca, con le stesse regole delle foto, ma con più animazione.

Quali sono esattamente le regole?

1) Bisogna essere sdraiati a faccia in giù.
2) Le mani devono essere aderenti al corpo con i palmi rivolti all’interno.
3) I luoghi li scegliete voi, ma dovranno essere strani e surreali, largo alla fantasia!

Oltre al gruppo su Facebook, al Flickr e all’account Twitter, avete anche un sito. A che serve, se il fenomeno è di quelli che fanno impazzire i fruitori di socialcosi?

Il sito raccoglierà le notizie relative al gioco, gli aggiornamenti, e funzionerà da aggregatore e punto di riferimento fuori da Facebook per tutti.

Inoltre ogni fine settimana verranno pubblicate le foto ed i video migliori, e tutti i vincitori settimanali saranno in competizione per il meglio del mese.

WOW. Nstreet è felice di essere stata scelta come ulteriore e originale biglietto da visita del progetto e di accogliere i video di questa specie di Parkour per sedentari o blasè. Ci auguriamo di poter servire alla causa della crescita delle esperienze di mobilitazione sdraiata.

Questo weekend potrete mettere a tacere le voci che girano sui vostri consumi culturali troppo da nerd e il colore azzurro-Windows della vostra carnagione.

L’8 Agosto a Francavilla al Mare in Abruzzo si terrà la seconda edizione del BeachCamp, a cui interverranno i blogger più conosciuti da tutta Italia (circa 100 presenze) nell’incontro più originale sul mondo del web, le nuove tecnologie e i nuovi media con la formula del Barcamp, solo che il tutto si svolgerà in uno stabilimento balneare, il Lido Venus per la precisione.

La formula del Barcamp si è rivelata vincente sotto molti aspetti: intanto, perché non si tratta di una semplici conferenze, o meglio: gli attori delle conferenze classici, distinti in oratori e pubblico, nei Barcamp si mischiano, uniti tutti dallo stesso scopo di creare condivisione e suscitare discussione attorno ad un tema ad hoc.

Gli ambienti che accolgono queste conferenze sono aperti, gli spazi di relazione sono arricchiti da dimostrazioni pratiche, e interazione è la parola chiave che fluidifica i ruoli tra i partecipanti.

È capitato di vedere guru dell’informatica messi in crisi da giovanissimi ragazzi e ragazze con la pupilla veloce allenata da anni di multitasking, che al momento opportuno sfornano una intuizione geniale o una severissima critica al mondo spesso dorato ed esclusivo delle professioni webmediate.

Ma in questo caso è probabile che lo facciano in costume, senza microfono e scaletta e avendo sin ottofondo il rumore delle onde di un mare vero e non di una simulazione sintetica.

È per sottolineare la natura non conferenziale della formula Barcamp che gli organizzatori di questa iniziativa hanno pensato a questa seconda edizione . Spiega l’organizzatore, il blogger Stefano Mainardi:

Il BarCamp è una non-conferenza collaborativa, dove chiunque può “salire in cattedra”, proporre un argomento e parlarne agli altri, con lo scopo di favorire il libero pensiero, la curiosità, la divulgazione e la diffusione dei temi legati al Web.

Che vuol dire “non-conferenza”?

Una non conferenza (unconference) è più una riunione il cui tema di discussione è deciso dai partecipanti piuttosto che prestabilito in anticipo dagli organizzatori, una riunione aperta i cui contenuti vengono proposti dai partecipanti stessi. In un Barcamp nessuno è spettatore, tutti contribuiscono alla riuscita dell’evento, preparando una presentazione, mostrando una demo, partecipando alla discussione o infine aiutando nell’organizzazione dell’evento.

Sì, ma perché trasportare questa formula sulla spiaggia? Perché avete scelto una location marina e soprattutto un posto di villeggiatura un po’ fuori dai circuiti trendy del turismo vacanziero, come Riccione, o esigente, come la Sardegna?

“Volendo continuare la conversazione che si è aperta in Italia con i precedenti Barcamp, e sentendo il bisogno di confrontarci e produrre idee,  vogliamo che la nostra terra, l’Abruzzo, dopo  i recenti problemi derivanti dalla catastrofe del terremoto dimostri di essere ospitale e venga in qualche modo contagiata positivamente dall’invasione dei Barcampers, e speriamo anche che sia un momento di confronto e di networking sociale che possa far nascere nuove occasioni di business, e che riesca a mettere in risalto le eccellenze della nostra regione”.

Nstreet naturalmente non ha perso l’occasione di essere media partner dell’unico evento in cui “antispam” vuol dire sia adottare una policy corretta nel web 2.0, sia evitare di gettare rifiuti nell’ambiente.

Siamo stati inoltre sedotti dalla contemporaneità di fattori eterogenei, della commistione tra filosofia slow e techno, come la preparazione del pranzo offerto dalle “vecchie e vere” fattorie molisane con annessa grigliata serale in spiaggia fatta con le specialità regionali portate dai partecipanti, e  la totale organizzazione e diffusione del Beachcamp attraverso la rete, dove è possibile aderire e prenotare sul sito fino a un giorno prima.

NOTA PER I BEACHCAMPISTI: Sembra che i portatili di ultima generazione resistano non so come agli spruzzi d’acqua (ma forse non al sale), mentre è sicuro che alcuni schermi siano totalmente antigraffio.

Lo sticker si chiamava Chetrooper, e i suoi ideatori, Derek Fridman e Heather Alexander (fondatori del sito www.urbanmedium.com,) intendevano proprio dimostrare come un’icona politica fosse nel tempo diventata talmente pop e di tendenza da finire su poster, bandiere, t-shirt, e a dimostrazione di ciò l’immagine adesiva cominciò a colonizzare, oltre ai muri e alle superfici metropolitane, magliette, skateboards e, soprattutto, il web.

Il progenitore di questo esperimento fu senza dubbio, negli anni ’90, Shepard Fairey, che creò uno sticker di Andre the Giant, star del Wrestling, e la pubblicò sul sito www.obeygiant.com.
Oggi funziona così: un’immagine disegnata a mano o creata al pc fa il giro del mondo via mail in pochi secondi, e viene rimbalazata dai pixel ai mattoni come se fosse fatta d’aria rapidissima che si imprime con un tocco sugli spazi urbani.

La serigrafia di Warhol, basata sulla riproduzione e sulla diffusione di massa dell’era industriale, è potenziata dalle reti globali, e realizza il suo sogno. Ispirata dal writing e nata nella cultura underground, l’arte dello stickering è diventata un fenomeno mondiale: l’idea, stampata e resa adesiva oppure trasformata in stencil da riempire di vernice o aerosol, diventa un’arte tascabile e removibile.

La nuova piccola icona, meno impegnativa e più economica di un murale, è perciò più pervasiva, capillare, virale. Non a caso, è stata eletta strumento principe del guerrilla marketing.
Per essere visto, lo sticker o l’immagine spruzzata sullo stencil richiede il passaggio pedonale: per questo è un arte della metropoli, effimera e fulminea, e per questo il suo contenuto deve essere scioccante, accattivante, basato su una semantica rapida e fresca.

Ma qui da noi non siamo da meno: nel 2007 a Cava de’ Tirreni, in provincia di Salerno, per promuovere la Settimana dell’architettura e del design, l’agenzia di comunicazione MTN Company trasformò le strisce pedonali in disegni ottenuti da stencil ricavati da decori realmente utilizzati dal consorzio ceramisti cavesi, L’agenzia, grazie ad un accordo con il Comune, chiese che ad occuparsene fossero gli stessi operai comunali, che per una volta sostituirono la vernice bianca delle strisce con vernice nera.

Il concept era legato allo stesso evento: cosa può fare l’architettura per migliorare il territorio e l’arredo urbano? Grazie al tam tam mediatico, vide la luce un’operazione che attraversava linguaggi diversi (pubblicità, marketing, artigianato) e diversi “luoghi” (il web, la strada), praticamente a costo zero, e utilizzando solo l’anima di ogni città, l’asfalto.

La street art è, per chi la pratica, un modo per svincolarsi dalle logiche artistiche tradizionali e per creare al di fuori del marketing delle multinazionali, e per chi la usa – cioè, potenzialmente, per tutti gli abitanti delle metropoli – un’occasione per guardare nei buchi di un contesto pieno di immagini massificate e ripetitive.

Come piccola arte collettiva che, incollata da qualcuno, una volta trovata può essere rimossa interamente o a pezzi, staccata e riattaccata altrove per comporre collage, modificata con sovraimpressioni, trasmessa via internet e incollata o spruzzata su qualsiasi superficie del mondo fisico, la street art è uno dei massimi esempi di condivisione virale mediata dalle nuove tecnologie: una Wiki visuale diffusa e incollata negli spazi della metropoli.
Grazie a frac78, a annabaiocco alle koolhunter e a cris@ns è su Nstreet: un muro digitale e fluido che invece di dividere fa il giro del mondo, e dall’analogico dei luoghi fisici diventa patrimonio incollato ai pori della rete, alla cui creazione continua tutti possono contribuire.

Tutto questo, compresso, lo si ritrova anche all’interno dei locali. Che poi sono sempre gli stessi, i soliti sette-otto, intorno ai quali brulicano avventori di passaggio. È tutto troppo subdolamente perfetto perché non ci sia un motivo, che non sia la bellezza dei luoghi o la qualità della musica o del cibo, che spinge centinaia di persone a varcare soglie di stanzoni già pieni e grondanti di sudore e rumori alcolici.

Questo tipo di frequentazione non ha quasi mai forme di fidelizzazione: l’itinerario serale prevede toccate e fughe da un posto all’altro, in una specie di maratona a ostacoli per trovare il luogo meno (o più?) affollato.
Si potrebbe comporre facilmente una mappa dei luoghi sensibili. Addirittura, digitalizzando la mappa e trasformando i luoghi in siti, è possibile comporre una statistica: i più visitati, le entrate singole, le consumazioni random, le visite di rimbalzo, i passaggi multipli.

Il triangolo Testaccio-San Lorenzo-Trastevere (non a caso soggetto spesso a politiche i limitazioni del taffico notturno) si conferma come il più ricco di eventi e il più denso dei resoconti del nightlife. È una specie di mappa dei chackra della capitale, stimolando i quali però non si ha un sollievo dal mal di testa ma un suo considerevole aumento.

Ne abbiamo avuto conferma dai vostri video su Nstreet: molti provengono da locali dove si suona la musica del momento, altri  da dove si vedono le tendenze della contemporaneità in fatto di stile e dress code.

Ma ultimamente stiamo assistendo a un cambiamento che è già realtà in città come Milano e Torino. Alcuni video, ed è stata qui la nostra sorpresa, vengono da posti del tutto eterogenei, fequentati da una clientela più attenta, paziente, di nicchia. Locali che non vengono presi d’assalto, ma frequentati con costanza e interesse da sempre più persone. Selettivi, esigenti, i clienti dei nuovi locali chiedono, in cambio dell’ingresso e della consumazione, di poter fare un’esperienza.

Il Circolo degli Artisti, risorto sul limite del Pigneto (quartiere caro a Pasolini) nel 1999 dopo la chiusura della sede storica di Piazza Vittorio, è uno di questi. Cos’ha di particolare il Circolo?

Risponde Christian Briziobello, responsabile dell’Ufficio Stampa, il Circolo: “Avanguardia, sperimentazione, rock’n roll, musica italiana e straniera, emergente e originale, sostegno alle scene musicali in difficoltà, qualità e novità come obiettivi nella scelta della programmazione, impegno a non chiudere fuori nessun genere musicale e soprattutto, negli ultimi anni ed in prospettiva, ad ospitare le altre arti”.

Oltre alla musica, quindi, si sta rivelando vincente una formula esclusiva: ambientazione all’aperto, stile giardino giapponese-romano, con piscina nel periodo estivo, tesseramento da socio del circolo, aperture domenicali con aperitivo, allestimenti artistici, mercatini, presentazioni di libri e mostre, serate Wi-fi.

Alcuni segnali che il consumo culturale nella frequentazioni di luoghi “di tendenza” stia profondamente cambiando vengono, se non dal traffico urbano, dalla produzione di resoconti, di report video, di post sui blog più “cool” da parte di clienti e aficionados, dopo che hanno fatto l’esperienza.

Il loop aperitivo-pizza-cinema-discoteca-cornetto è messo profondamente in crisi da nuove originali vie di fuga.

La condivisione permessa dai nuovi mezzi di tecnologie di rete rende possibile la messa in comune di un sapere legato all’intrattenimento e al divertimento nemmeno pensabile ai tempi della pubblicità comune e delle gazzette della notte. Non a caso questo tipo di locali, che ormai è riduttivo chiamare così in vista della loro riformulazione in termini di ambienti esperienziali e ibridi, non si avvalgono più delle forme tradizionali di marketing, ma utilizzano le nuove tecnologie, il passaparola (ora si chiama word-of-mouth), il buzz.

Anche le critiche all’effimero della movida devono essere riviste: le esperienze che si ricavano da serate di questo tipo si protraggono nel tempo, nei video e nelle foto, vengono commentati e condivisi, replicati e criticati dai componenti delle community di cui si fa parte. La experience-wiki di Nstreet parla di questa esperienza.

Quali sono i criteri per cui un logo e una campagna publicitaria vengono accettati e funzionano, oppure vengono accettati e non funzionano affatto, mentre al contrario alcune invenzioni dei creativi vengono rifiutate?
Siamo andati alla Mostra Creatives are bad, che si è svolta da giovedì 2 a domenica 5 aprile presso il Complesso Monumentale di Santa Maria del Rifugio, a Cava de’Tirreni (Sa), seconda tappa della III edizione della mostra sulla comunicazione rifiutata, ideata dall’agenzia di comunicazione MTN Company in collaborazione con Comunitàzione.it.

Esposti, esempi di comunicazione rifiutata. Grafiche, loghi, claim, illustrazioni e animazioni che per qualche motivo non sono diventati parte fondante dell’identità di un brand. Già, ma cos’è l’identità per un  brand? I prodotti che incarnano il brand, ma questo lo sanno tutti, non limitano la loro identità nella funzione. Non dissetano e non sfamano semplicemente (ammesso che lo facciano del tutto). Fanno parte di quello che comunemente si chiama (derivandolo dai classici della sociologia come Benjamin, Adorno, Foucault, Baudrillard, Lévy, De Certeau) “immaginario collettivo“.

Partecipano della vita quotidiana delle persone intese come consumatori, dove vita quotidiana è da intendere come risultato dell’impasto di azioni, gesti, relazioni fisiche e immaginazione, desiderio, rappresentazione. Suggeriscono mondi, e anche laddove vendono venduti e consumati in luoghi squallidi, non urbani, non postmoderni, aumentano il valore esperienziale del luogo. Naturalmente, tutto questo lo sono diventati. Non esiste un’ontologia del brand, per cui alcuni marchi appartengono ad un empireo che si manifesta. È la loro natura evolutiva, la loro filogenesi si potrebbe dire, a decretarne il successo.

Ecco, un buon logo e una buona campagna pubblicitaria sono quelli che sono in grado di costruire esperienza attorno al loro consumo. L’identità del brand, allora, smette di essere l’uso o la qualità del modo in cui viene rappresentato: l’identità del brand è definita dalla sua interfaccia. La superficie di un hamburger è riconoscibile e standardizzata. So che addentandolo non avrò sorprese. La sua superficie si offre alla mia esperienza che sarà diversa a seconda del contesto in cui la metto in scena, ma miracolosamente uguale a se stessa sempre e ovunque perché incarna la logica del brand, che vuole che ad ogni morso sia ribadita la sua potenza universale. Non c’è creazione, intesa come misto di ispirazione e traspirazione, che tenga: è l’esperienza che il brand mette in moto e costringe a condividere a farne un successo.

Chissà quanti fra quelli esposti a Creatives are bad, erano capolavori di creazione di un’interfaccia esperienziale.
Il touch screen è una delle più ruiscite interfacce della contemporaneità tecnologica: la sua superficie definisce l’identità del marchio perché crea, nel momento in cui si entra in contatto con essa, l’esperienza del brand. Tutto quello che circonda la pubblicità del sentire del marchio (notorietà, diffusione, popolarità) fa parte di un approccio convenzionale al marketing, che numerose ricerche vedono ormai in declino specie nell’epoca dei social network e negli ambienti digitali in genere.

Non è più l’usabilità del prodotto (come la caninità del cane) a farne un feticcio: l’esperienza del consumatore E’ l’identità del brand. Ogni cattivo creativo lo sa bene: il tocco, che si esprime come massimo dell’evidenza del consumo più ancora della possibilità di mandare sms o di connettersi in WiFi, definisce, al di là di ogni idea di creatività, la maggiore consonanza tra interfaccia tecnologica e desiderio del consumatore.