Lo sentite, il ronzìo delle gambe che diventano ali, delle giunture che simulano l’ingranaggio della macchina, e il rombo del motore nel fiato che sposta l’aria?

Se vivete a Roma avrete anche visto le 2000 locandine a quattro colori sparate sui muri che sembrano dei trompe l’œil nella lentezza del traffico cittadino.  Altrimenti, potete sempre farvene un’idea su Nstreet, su cui gli ideatori hanno deciso di far vorticare le loro immagini di anteprima.

Si tratta dell’omaggio più corporeo al centenario dalla nascita del Futurismo: la CORSA FUTURISTA, una “manifestazione sportiva con chiari riferimenti storici e culturali identitari”, che si terrà il 13 Settembre all’interno del Circo Massimo.

La memoria degli intossicati di peplum e kolossal corre (…) alle immagini di Ben Hur e alla corsa delle bighe; se non fosse che quelle immagini furono girate nel 1959 dentro il Circo di Massenzio su ordine della sovrintendenza, ma come abbiamo scritto in un’altra occasione, che importa, alla fine?

Per tutti nel mondo quello è il Circo Massimo: luogo di storia che fa il giro continuamente, che si slaccia dai canoni dei libri e invade come un serpente sottile e mutante il cinema, la comunicazione, la vita quotidiana di tutti.
Non è forsa Roma una grande location, popolata di comparse?

Anche se è stata Parigi ad ospitare per prima nel 1909, su Le Figaro, i principi del nuovo movimento fatto di dinamismo, velocità, azione,  vortice, elogio della macchina, sperimentazione, vertigine, Roma appare oggi come la metropoli in grado di accogliere il battito sincrono di avanguardia storica e proiezione nel futuro.

Nel suo ventre di tensioni e routine, scorci da cartolina e mostruosità da terziario, appare la cornice più giusta, insieme la più celebrativa e la più ironica, per un’iniziativa di questo genere.

Ogni concorrente avrà a disposizione un caschetto con  torcia da posizionare in testa , in modo da ricreare per lo spettatore non corridore un gioco di luci che scalpitano all’interno del CIRCO MASSIMO, nell’elogio di quella equazione VELOCITA’-LUCE-DINAMISMO-AZIONE su cui si è fondato il Movimento Culturale Italiano più incisivo e controverso degli ultimi 100 anni.

Si potrà correre, quindi, senza limiti, per i 10 km del percorso a spirale dentro il Circo Massimo, oppure si potrà osservare, avendo la sensazione di veder riprodotti, per di più in notturna, quindi con la giusta sfocatura, la successione vorticosa dei piedi nella corsa come in un quadro di Balla o di Dottori.

Infatti, su un grande palco posto all’interno del circuito sarà posizionato un tappeto da running su cui un personaggio dell’atletica leggera correrà con una luce piu’ appariscente e con “vestiti che richiamino l’idea di futuro” contornato da bici da spinning “cavalcate” da centauri mezzo uomini mezzo macchine.

Tutte le info su www.corsafuturista.com

Gli ultimi due post di Nstreet sembrano legati in un modo che non può essere casuale: in giro per Roma in questi due giorni, abbiamo assistito a qualcosa che non aveva a che fare tanto col carnevale quanto con il gioco di ruolo delle sottoculture pop, in cui i personaggi della romanità (così come veicolati dal serial Rome, dal film Il Gladiatore e dai documentari televisivi) si stagliavano in tutta la loro potenza di fiction sullo sfondo reale delle rovine della romanità, in un gioco di riflessi in cui lo specchio, più che uno specchio, era uno schermo. Al contrario del carnevale, non si sono indossati semplicemente dei costumi: quello di Roma Imperiale è un dress code, che ha coinvolto i partecipanti come se fossero in una serata a tema di un locale. Fra la performance della storia e la Storia con la sua fisicità in rovina, si è inserito lo screen: la maschera, tipica di quei momenti che l’antropologia chiama “liminoidi”, si è trasformata in animegao, icona pop, faccia di anime, imago che non è stata tramandata attraverso il documento, ma ri-costruita nel tempo attraverso i media, il cinema, il fumetto, i souvenir, le comparse di Via dei fori imperiali, le foto coi turisti. La stessa città, si è trasformata in questi giorni in un macro-set ricalcato sui modelli di quelli di Cinecittà che a loro volta cercano di imitare quelli reali.

Ecco un video bellissimo di Viralavatar su uno degli eventi che hanno contraddistinto questo che, non a caso, da Natale (nome impegnativo e sacro legato a una nascita che non è durata 7 giorni) è diventato “compleanno”, come di qualcuno che si conosce, o di un logo. Il logo Roma.

Si temeva che il fine politico, non certo eversivo, fosse in grado di togliere potenza ed espressività all’arte, intesa come sfera della libertà e della creatività distruttrice dove vige solo al regola della violenza e della ricostruzione estetica. Invece questa mostra di piuttura-scultura-fotografia-multimedialità-musica, spettacoli di danza contemporanea, workshop sul djing , dj sets con grammofono, ha riservato qualche bella sorpresa. Insomma, valeva la pena esserci. La location era una delle più belle e sottoutilizzate della storia commerciale e industriale di Roma, in un contesto, come quello del Ghetto, ai margini del Circo Massimo e sulle rive del Tevere, da togliere il fiato. Non solo e non tanto per la sua capacità di concentrare in sé tanta storia, che da secoli espone se stessa alla luce e al turismo da cartolina, ma anche e soprattutto perché ha saputo riconfigurarsi nel presente, diventare spazio di esperienze attuali, caricate di cinema e finzione. Chi non ricorda la famosa corsa delle bighe di Ben Hur, 32 minuti di sequenza ininterrotta?

Che importa se, a dire il vero, è stata girata metà al Circo di Massenzio metà in un parcheggio di una grande discoteca di Culver City, in California, perché sovrintendenza bloccò le riprese? Entrambi i luoghi sono per tutti il Circo Massimo. Oppure, a pochi passi da lì, come non rivedere Gregory Peck che mette la mano nella bocca della verità e finge di perderla? Roma è da sempre una spugna di tendenze, uno dei centri dove le cose accadono: non a caso è la città attualmente più geolocalizzata su Nstreet. Adrenalina si è situtata in questo spazio, contaminato, sincretico, all’incrocio tra generi diversi, dimostrando di voler sfidare – come è nell’ottica pop – il passato monumentale e di saper competere con il futuro di giovani artisti.  Avete avuto tutto il tempo per montare i vostri video sulla mostra. Non importa se li avete girati nel garage di casa vostra. C’è sempre il Me too, l’associazione di idee che lega ogni esperienza ad un’altra, nella nostra Expteca di Babele digitale.