Attraversamenti Multipli, organizzato da Margine Operativo nelle giornate del 12, 15, 17, 21, 23 Settembre, è un evento itinerante di  teatro – danza – musica – street art – performance – video – comics, che partendo dal litorale romano entra dentro la metropoli e i suoi spazi.

Fitto il dialogo tra artisti/operatori/spazi di produzione/istituzioni, che interverranno con la loro voce e la loro specificità sulle arti che segnano i luoghi del vivere, se ne riappropriano, li reinterpretano ma sopratutto li partecipano e li fanno partecipare all’insegna della complessità, odierno elemento di congiunzione tra cultura materiale e immateriale sul quale si rifletterà per capire i mutamenti e le traiettorie in atto della metropoli – e della metropoli diffusa e policentrica – intesa come interfaccia.

Tra questi, un nome noto e amato da noi di Nstreet: BOL23, che proporrà la sua interpretazione dell’arte interrativa e cross-mediale.

Sulla falsa riga del “toy custom” o decorazione di piccole sculture di vinile che coinvolge oggi artisti di fama internazionale e della meravigliosa tradizione artigiana italiana, BOL23 decide di portare avanti questo discorso artistico, non solo partecipando alla decorazione di giocattoli (che nascono di colore bianco proprio per essere decorati), ma costruendone di propri.

L’idea è anche quella di coinvolgere il “pubblico” rendendolo protagonista della performance e di utilizzare anche materiali di riciclo e soprattutto parti di giocattoli destinati alla rottamazione.

Il 12 settembre è entrata in scena Helena la balena, un’installazione di una piccola piscina gonfiabile rotonda per bambini con 10 cm di acqua con ingombro di circa 3 metri di diametro. In essa navigava una balena di circa 30 cm tramite un telecomando gestito da BOL23, che potevano utilizzare anche gli spettatori.

Il 17 settembre BOL23 mostrerà il suo alter ego robot (ROBOL23, e come sbagliarsi),installazione di un giocattolo robot interattivo, ingombro 35×35 cm altezza 150 cm. Praticamente un mobile nero, su cui poggia il giocattolo in un teca di plexiglass, contenente un rilevatore di presenza che attiva, al passaggio o allo stazionamento davanti all’opera, i meccanismi del giocattolo (elica e luci).

Il 23 settembre sarà la volta di Writers Against War: visto che la stazione di Cristoforo Colombo è quella che ha visto più azioni dei writers, che hanno dipinto quasi tutti i treni della metro del lido, che li fanno capolinea, BOL23 farà un omaggio a “chi in quel luogo ha speso le sue migliori energie giovanili”, attraverso l’installazione di un giocattolo rappresentante un vagone della metro di NY in scala, interamente dipinto con stile graffito anni ’80, trasportato da un camion radiocomandato funzionante.

Nstreet ha seguito le vicende italiane di questi giorni, affrontando insieme alle persone della Community gli aspetti per lo più artistici, sociali e comunicazionali della questione.

Oggi vorremmo indagare un po’ meglio sull’aspetto legislativo e, per così dire, di conferimento di status (artistico o teppistico?) del Writing, soprattutto dopo che Geographe ha dato testimonianza dello spettacolare murale di Sten and Lex ad Ancona.

Ci avvaliamo del parere di BOL23, appassionato ed esperto di Street Art, collaboratore del progetto artistico multidisciplinare indipendente Margine Operativo, che risponde qui alle domande di Francesco.

Tra i partecipanti di Attraversamenti Multipli, di cui parleremo presto, BOL23 ha contribuito ad accendere una discussione molto interessante a cui hanno partecipato anche il collettivo serpentoide e mutante dei SATOBOY, Graffiti Hunter, e utenti appassionati.

Il reato di «imbrattamento», una fattispecie del danneggiamento, è stato recentemente inasprito dalle nuove norme del Ddl sicurezza e prevede un procedimento per direttissima, e non davanti al Giudice di pace, con una pena fino a 6 mesi e fino a 10 mila euro di multa. Qual è il tuo punto di vista su questo disegno di legge?

Credo che un inasprimento delle pene, come si deduce dal D.D.L., sia dal mio punto di vista apprezzabile per quanto riguarda il danneggiamento su beni di “interesse storico o artistico”.

Per quanto riguarda i beni pubblici non sono d’accordo. Per me un bene pubblico e’ un bene che “appartiene” anche a chi ha commesso il reato, dunque l’eventuale pena dovrebbe essere minore rispetto al danneggiamento di un bene privato e in questo D.D.L. non si coglie questo aspetto.

Il danneggiamento di cose non è come il danno a spese di una persona. Quest’ultimo giustificherebbe la reclusione anche in funzione di messa in sicurezza di un pericolo sociale. Ma qui si parla di danni alle cose, alle proprietà e sembra esagerato il ricorso alla pena detentiva.

La proibizione di vendita di qualsiasi prodotto di uso comune (come sono gli spray, ma anche alcool e farmaci da banco) a soggetti “minori di 18 anni” e’ qualcosa di storicamente inefficace.

Basti pensare al proibizionismo americano o semplicemente al fatto che una tale legge è facilmente aggirabile dai negozianti vendendo a minoriattraverso maggiorenni compiacenti o con dei distributori automatici (di cui qui non si parla).

Non credi che legislatori e opinione pubblica si lascino traviare da chi effettivamente imbratta monumenti?

No, penso che sia chiara a tutti la differenza. Dall’inizio di questo movimento, il writing ha scatenato nei vari osservatori, una ricerca di conoscenza tale che ormai la maggior parte dei suoi codici sono alla portata di tutti. Gli stessi appartenenti alle forze dell’ordine  (che di solito sono gli ultimi a capire cosa succede) ormai distinguono benissimo tra un “laura ti amo” ed una tag, tra un murales e un pezzo-graffito. L’ opinione pubblica sa benissimo la differenza tra imbrattare un monumento e fare writing.

Sa che non  appartiene alla cultura del writing danneggiare un altra opera artistica. Come del resto sa che il writing opera sui mezzi pubblici  (da qui il riferimento ad essi del legislatore). Sa che spesso e’ accompagnato da ignoranza sociale (intesa come difficoltà a percepire e rapportarsi col resto della società secondo regole prestabilite) e cerca dunque di “recuperare” il soggetto con lavori socialmente utili.

Tu hai lavorato anche con le istituzioni. Può esserci davvero dialogo tra due mondi apparentemente così lontani?

Sono arrivato al mio lavoro con le istituzioni, dopo anni di attività illegale su diversi fronti tra cui quello del writing. Due mondi sono lontani finché non scopri una scorciatoia per avvicinarli. Questa strada più breve è sicuramente più impervia di quella che li tiene lontani e prevede in questo caso delle assunzioni di responsabilità e dei compromessi.

Il dialogo può nascere solamente se le due o più parti si pongono allo stesso livello. Quando è stato il mio turno, ho dovuto rinunciare alla mia libertà per fare spazio a quella della mia comunità ed è stato molto duro, ma in cambio ho ricevuto riconoscimento e apprezzamento a diversi livelli. Quando e’ stato il turno delle istituzioni e’ stato altrettanto duro.

Hanno dovuto conoscere e comprendere (anche nel senso di annettere, fare parte), dei soggetti che fino al giorno prima consideravano “border line“, reietti, disadattati ecc. Le discussioni e le esperienze di circa 15 anni, in cerca di basi sul dialogo, hanno portato a diversi risultati. Da una parte diversi writers hanno compreso il messaggio “Make your mark IN Society, not ON Society.” (lascia il tuo segno nella società,non sulla società) suggerito da una istituzione americana negli anni ’80 proprio rispetto al writing.

Hanno capito che la società che combattono è  la stessa di cui fanno parte, da qui la possibilità di cambiare le cose da dentro e non rimanendo fuori dalle discussioni che generano i modi di vivere e le relative legislazioni.

Nelle città di quasi tutto il mondo abbiamo (noi writers) trovato spazi fisici messi a disposizione dalle autorità che li  gestiscono e che ci rappresentano, ma soprattutto comprensione e riconoscimento del nostro bisogno artistico e dunque espressivo.

Penso che il dialogo ci sia già e questo D.L.L. (per quanto da me  ritenuto ingiusto, inefficace e poco comunicativo) è una dimostrazione di questo tentativo di comunicare, è una dimostrazione di forza destinata ad accendere la discussione, è una provocazione ad alzare i toni del discorso, a far fallire i tentativi di comunicazione tra pari.

Le tag sono street art?

Le tag sono le firme dei writers, la base della ricerca del writers, rappresentano chi le fa al 100%. La street art, come dice il premio nobel Dario Fo (nell’introduzione al catalogo della mostra di Marina Alessi 44+1 Auto Ritratti a cui ho partecipato nel 2009), ha origini lontane. Se dapprima era il teatro il fulcro dell’arte di strada oggi è lo è quella figurativa.

Quando sento dire “street art” penso a tutta l’arte creata PER la strada. Creata per essere applicata in strada. Non necessariamente dovrà stare in strada, può anche rimanere in casa o in galleria, ma sarà comunque creata rispettando quei codici essenziali per essere comunicativa in strada. Alcuni codici sono di facile comprensione.

La ripetitività delle tag serve ad aumentarne la visibilità come la grandezza delle stesse ed il loro posizionamento in punti stategici (tra cui i mezzi pubblici). Spesso sono gli stessi codici che usano i candidati alle elezioni per deturpare i palazzi storici delle nostre grandi città, per poi essere eletti e non pagare dunque le multe che sono state emesse per attacchinaggio abusivo.

Ultima domanda. La street art è davvero arte?

Lo dice la parola stessa, lo dicono i libri di storia, lo dice la nostra cultura, i nostri musei, i collezionisti e tutto il cosiddetto mondo dell’arte.
Potrebbe non essere così, ma allora mi chiederei piuttosto cos’è l’arte, chi decide cosa lo è e cosa non lo è ?!?!?!?